A medida que avanzamos en el 2025, el panorama musical ha tomado un giro inesperado. En un año que promete muchas sorpresas, algunos de los artistas más emblemáticos del pop han lanzado trabajos que están marcando una tendencia en la música mundial.
Desde la esperada vuelta al pop oscuro de Lady Gaga hasta los vibrantes ritmos boricuas de Bad Bunny, pasando por la sofisticada exploración sonora de Ariana Grande, la música de 2025 ha dejado claro que los artistas más destacados están apostando por una reinvención auténtica de sus estilos.
Estos son los álbumes que, hasta ahora, no podemos dejar de escuchar según la revista Harper’s Bazaar:
1. “Debí Tirar Más Fotos” (Bad Bunny)
Bad Bunny ha vuelto con un trabajo que promete ser recordado como uno de los más importantes de su carrera. En Debí Tirar Más Fotos, el Conejo Malo se sumerge en las raíces autóctonas de Puerto Rico, explorando géneros como la salsa, el reguetón y la bomba con un estilo inconfundible que rinde homenaje a la isla y a su cultura.
Este álbum es lo que significa vivir en Puerto Rico y a las experiencias caribeñas. Al igual que Un Verano Sin Ti (2022), este disco tiene todo el potencial de convertirse en un clásico instantáneo.
Desde sus letras hasta sus arreglos musicales, Bad Bunny sigue demostrando por qué es uno de los artistas más innovadores de la música actual.
2. “Mayhem” (Lady Gaga)
Lady Gaga nunca había estado tan presente en la escena musical. Con Mayhem, la cantante estadounidense confirma su estatus como una de las artistas más audaces y experimentales del pop contemporáneo.
Este álbum, que navega entre lo nostálgico y lo futurista, encuentra ecos de grandes leyendas de los años 80 como David Bowie y Michael Jackson, pero sin perder la esencia única de Gaga.
La producción innovadora y las melodías singulares hacen de Mayhem un trabajo que marca un antes y un después en la carrera de la cantante.
Es un álbum donde todos los géneros parecen convivir en armonía, creando una experiencia sonora única que, sin duda, quedará grabada en la historia de la música pop.
3. “Date Prisa Mañana” (The Weeknd)
Si Date Prisa Mañana es de verdad el último álbum de The Weeknd bajo este nombre, como algunos rumores sugieren, su despedida será a lo grande. Este trabajo no solo es un homenaje al legado musical del artista, sino también una declaración de intenciones sobre su futuro en la música.
Con un sonido que toma lo mejor del R&B moderno y lo fusiona con elementos de pop oscuro, el álbum ofrece una experiencia auditiva única.
La influencia de Thriller de Michael Jackson se siente en algunos de los cortes más dinámicos, mientras que la voz inconfundible de Abel Tesfaye sigue siendo el centro de todo. Date Prisa Mañana es un ejemplo más de cómo The Weeknd ha definido el sonido del pop actual.
4. “Corto y Dulce” (Sabrina Carpenter)
Sabrina Carpenter ha demostrado que es mucho más que una estrella juvenil. Con la versión deluxe de su exitoso Corto y Dulce, la cantante estadounidense ha expandido su universo musical con cinco nuevos temas llenos de sensualidad y emoción.
Este trabajo profundiza en su evolución artística y en cómo ha madurado como artista. Con un enfoque en las emociones y un sonido que mezcla lo pop con lo sensual, Corto y Dulce: Deluxe es el testimonio de una joven artista que sigue conquistando corazones con su música.
5. “Cerca de Qué” (Tate McRae)
Tate McRae ha logrado posicionarse rápidamente como una de las estrellas emergentes del pop. En Cerca de Qué, su tercer álbum de estudio, la cantante canadiense se aleja de las comparaciones con otras artistas y se establece como una voz auténtica.
Con canciones que capturan la esencia de la juventud y sus altibajos emocionales, McRae ofrece un álbum lleno de energía y vulnerabilidad. Cada canción parece un reflejo de su crecimiento personal, y es fácil ver por qué ha captado la atención de tantos.
6. Eternal Sunshine Deluxe (Ariana Grande)
Ariana Grande regresa con un álbum que explora las emociones más profundas de su vida personal. Eternal Sunshine Deluxe profundiza en el hermoso mundo creado en Eternal Sunshine, su último trabajo.
Ariana se muestra más sincera que nunca, especialmente en canciones como Hampstead y Twilight Zone, donde refleja su experiencia personal con el amor y el desamor. Este álbum no solo es un regreso a sus raíces pop, sino también un testimonio de su evolución emocional.
Este año, 2025, ha comenzado con un impacto sonoro notable gracias a estos lanzamientos. Desde el renacer de la identidad cultural de Bad Bunny hasta la reinvención de Sabrina Carpenter, los artistas están ofreciendo trabajos que, más allá de las tendencias, cuentan historias personales y emocionales que conectan profundamente con los oyentes.
Con una variedad de géneros y estilos, estos álbumes están destinados a ser piezas clave en la música del futuro.
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