Spider-Man en la televisión: cómo evolucionó su estética a lo largo de los años

Desde su debut en los cómics de Marvel en 1962, Spider-Man ha trascendido el papel impreso para convertirse en un ícono de la cultura pop. Su historia ha sido contada en múltiples formatos, pero es en la televisión donde generaciones enteras han conocido al héroe arácnido a través de sus diversas encarnaciones animadas.

Como repasa The New York Times, desde su primera serie en los años 60 hasta las producciones más recientes, cada versión ha reflejado no solo avances tecnológicos en la animación, sino también cambios en el tono narrativo y el público objetivo.

Con el estreno en 2025 de Tu Amigo y Vecino Spider-Man, una nueva producción de Disney+, la historia animada de Peter Parker sigue expandiéndose. Pero, ¿cómo ha evolucionado Spider-Man en la pantalla chica a lo largo de más de cinco décadas?

La primera incursión de Spider-Man en la televisión ocurrió en 1967 con Spider-Man, una serie animada que, pese a sus evidentes limitaciones técnicas, dejó una huella imborrable en la memoria colectiva. Producida por Grantray-Lawrence Animation y posteriormente por Ralph Bakshi, la serie presentaba movimientos rígidos, fondos estáticos y un diseño simplificado del personaje.

Sin embargo, lo que le dio una vida eterna en la cultura pop fue su pegajoso tema musical (Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can) y la icónica escena del episodio Double Identity, que dio origen al famoso meme del Spider-Man señalándose a sí mismo.

Más de una década después, en 1981, Marvel intentó actualizar la animación del personaje con Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos. En esta versión, Peter Parker no actuaba en solitario, sino que compartía aventuras con Iceman y Firestar, una heroína creada especialmente para la serie.

El programa mejoró la calidad de la animación con un movimiento más fluido y una ciudad de Nueva York más detallada, además de adoptar un tono más ligero y humorístico. La serie buscaba imitar el éxito de Súper amigos de DC Comics, haciendo de la amistad y el trabajo en equipo su eje central.

En 1994 llegó Spider-Man: The Animated Series, una producción que marcó a toda una generación y es considerada por muchos como la versión animada definitiva del personaje. Emitida en Fox Kids, la serie presentó a un Peter Parker más maduro, con una animación que, aunque todavía limitada en comparación con producciones actuales, mostraba coreografías de combate más elaboradas y movimientos ágiles que resaltaban las habilidades arácnidas del protagonista.

Una de sus innovaciones más destacadas fue la incorporación de CGI en los escenarios urbanos, una técnica novedosa para la época. La serie también optó por tramas más complejas y arcos narrativos interconectados, lo que la distinguió de sus predecesoras.

Aquí, Spider-Man no solo luchaba contra villanos clásicos como el Duende Verde y Venom, sino que también enfrentaba dilemas personales más profundos, reflejando fielmente la dualidad de Peter Parker como héroe y estudiante universitario.

Con el cambio de siglo, la animación digital comenzó a dominar la industria televisiva, y Spider-Man no fue la excepción. En 2003, Spider-Man: The New Animated Series apostó por una estética completamente CGI, pero el resultado no fue el esperado.

Su apariencia, que recordaba a los gráficos de un videojuego de la época, junto con una historia menos convincente y el uso excesivo de efectos como el slow motion, hicieron que la serie fuera cancelada tras solo 13 episodios.

Años después, en 2012, Marvel apostó por un enfoque más cómico y juvenil con Ultimate Spider-Man. La serie destacó por su estilo narrativo acelerado y la ruptura de la cuarta pared, con Peter Parker interactuando directamente con el espectador y expresando sus pensamientos a través de ilustraciones humorísticas.

En términos de tono y estructura, Ultimate Spider-Man sentó las bases para lo que luego se vería en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), con un estilo vibrante y desenfadado.

En 2021, el personaje llegó a un nuevo público con Spidey y sus Sorprendentes Amigos, una serie dirigida a niños en edad preescolar. Con una estética infantil y colores brillantes, la serie convirtió a Peter Parker, Miles Morales y Gwen Stacy en pequeños héroes de jardín de infantes, acercando el universo arácnido a los espectadores más jóvenes.

En 2025, Disney+ estrenará Tu Amigo y Vecino Spider-Man, la más reciente encarnación animada del personaje. En esta ocasión, la historia se desarrollará en un universo alternativo en el que Norman Osborn, conocido en otras versiones como el Duende Verde, actuará como mentor de Peter Parker.

Uno de los aspectos más innovadores de esta nueva serie será su estilo visual. En lugar de optar por la animación CGI tradicional, los creadores han decidido adoptar una estética inspirada en los cómics clásicos de The Amazing Spider-Man, con trazos gruesos, colores saturados y un efecto visual que simula ser un “cómic en movimiento”. Esta apuesta busca atraer tanto a nuevas audiencias como a fanáticos nostálgicos que crecieron con las historietas originales de Steve Ditko y John Romita.

Aunque la serie aún no ha sido estrenada, Disney ya ha confirmado una segunda temporada, lo que sugiere que Marvel confía en su potencial.

A lo largo de más de cinco décadas, Spider-Man ha sido reinterpretado de múltiples maneras en la animación televisiva. Desde los dibujos rudimentarios de los años 60 hasta las producciones digitales más sofisticadas, cada versión ha sabido adaptarse a su tiempo sin perder la esencia del personaje.

Lo que hace a Spider-Man tan perdurable no es solo su habilidad para lanzar telarañas o su icónica frase “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, sino su capacidad para conectar con diferentes generaciones de espectadores. Ya sea a través de la nostalgia, la innovación tecnológica o nuevas narrativas, el héroe arácnido sigue balanceándose entre rascacielos, asegurándose de que su legado continúe por muchas décadas más.