Cuando Steve Jobs recibió la paleta definitiva con más de dos mil tonalidades de beige para el Apple II, desestimó todas las opciones con un motivo concreto: “No son adecuados”. La escena, documentada por el biógrafo Walter Isaacson, revela el nivel de exigencia y atención al detalle que Jobs imprimía incluso en las decisiones que parecían menores dentro del desarrollo de los productos de Apple.

Para el cofundador, el color del primer equipo masivo de la compañía resultaba tan relevante como el diseño de la placa base o la disposición de los chips.

Esta búsqueda de un beige distintivo llevó a Jobs a rechazar iteraciones por considerarlas demasiado grises, planas o carentes de personalidad. Finalmente, optó por participar directamente en la selección y definición del tono final, al que buscaba dotar de un “carácter” propio.

Esta anécdota revela una faceta que marcó a Jobs durante toda su trayectoria: la convicción de que cada aspecto del producto debía reflejar la filosofía de la marca y transmitir originalidad, incluso si ese detalle pasaba inadvertido para la mayoría de los usuarios.

Este principio trascendió la estética exterior, el propio Jobs insistió también en la organización meticulosa de los componentes internos. De acuerdo a portales especializados en la marca de la manzana mordida, objetivo era lograr armonía estética en aquello que permanecía invisible para el usuario final.

El enfoque de Steve Jobs en el diseño se alejaba de tendencias superficiales. Para él, la estética no era un complemento sino un principio estructural del producto.

Cada decisión, como el color, forma o ensamblaje, debía responder a una intención y mantener coherencia con la visión de la empresa. Así se forjó una cultura de trabajo en Apple que enfrentó tensiones y duras exigencias internas, pero que también cimentó una lealtad profunda en los equipos de diseño y desarrollo.

Ese nivel de detalle se mantuvo más allá del Apple II. Durante el desarrollo del Macintosh, Jobs dictó que los circuitos debían alinearse perfectamente y que los tornillos asignados a la carcasas tuvieran color, longitud y terminación uniformes, evitando cualquier elemento fuera de lugar.

Ese control absoluto perseguía integrar lo técnico y lo artístico en cada fase de ingeniería, decisión que repercutía en todos los aspectos del producto y la marca.

La tensión entre lo ideal y lo factible en la línea de producción, marcó la manera en que Apple impulsó innovaciones y creó productos distintivos.

En paralelo a estas búsquedas cromáticas y perfeccionistas, Apple consolidaba también su identidad visual. El primer logotipo de la compañía, propuesto en 1976 por Ronald Wayne, ilustraba a Isaac Newton bajo un manzano con una cita de William Wordsworth.

Jobs consideró ese emblema “anticuado, pesado y difícil de reproducir”; por lo que decidió entonces confiarle al diseñador Rob Janoff la misión de crear un logotipo moderno y reconocible. El resultado fue la icónica manzana mordida, cuya simplicidad visual respondía a la intención deliberada de dejar atrás la complejidad y el barroquismo.

Janoff detalló que añadir el mordisco resolvía un problema técnico: la figura se distinguía fácilmente y evitaba confusiones con otras frutas. Así nació un símbolo que después sería interpretado erróneamente como un tributo a Alan Turing, un juego de palabras con “byte” y otras teorías pop. El diseñador aclaró en numerosas entrevistas, citadas por medios especializados, que la razón era exclusivamente estética.

Con el paso de los años, Apple se mantuvo fiel a la visión de Jobs, haciendo del diseño en todos sus matices, desde el color hasta el empaquetado, una pieza clave de la identidad corporativa y del vínculo emocional con sus usuarios.