El 2024 fue testigo de una auténtica revolución en el mundo del diseño mexicano, pues los talentos nacionales se atrevieron a romper esquemas para explorar nuevas fronteras de innovación y estilo. Con propuestas audaces, llenas de color y autenticidad, estos mexicanos consolidaron su posición en escenarios internacionales, demostrando que la creatividad refleja la esencia cultural del país.
En la Rakuten Fashion Week Tokyo, celebrada el pasado 3 de septiembre, la diseñadora Ximena Corcuera debutó con su colección “No One’s Land” (Tierra de Nadie), propuesta que busca generar conciencia sobre las desigualdades y fomentar el diálogo a través de la narración y la ciencia ficción para abordar la identidad en el contexto de la migración, según detalló en una entrevista para la plataforma FashionNetwork.
Por otro lado, la participación del diseñador Jesús de la Garsa destacó en la Costa Rica Fashion Week de agosto. Según la especialista en moda y editora Anna Fusoni, la colección “I HAVE A DREAM” (Tengo un Sueño) rindió homenaje al icónico grupo sueco ABBA, combinando una paleta de lilas, violetas y azules con estampados florales en colaboración con la ilustradora venezolana Azul Pipita, la cual resultó en una línea vibrante y emotiva.
De acuerdo con Fusoni, la Semana de la Moda de Nueva York fue testigo de la colección “Broken Mirrors” (Espejos Rotos), línea que llevó al público a reflexionar sobre las heridas de la vida, presentada por la diseñadora tapatía Elizabeth Salim, lo que consolidó su presencia en uno de los eventos de moda más prestigiosos del mundo.
El impacto de esta explosión creativa se reflejó en que las propuestas presentadas en los escenarios mencionados no sólo capturaron la atención de críticos y expertos, sino que también alcanzaron un público más amplio que valoró la originalidad y el enfoque que caracteriza al diseño mexicano.
Quiénes son los diseñadores mexicanos que la rompieron este 2024
La creatividad y la innovación de diseñadores como Ximena Corcuera, Lizabeth Salim y Jesús de la Garsa demuestran que el talento mexicano tiene un lugar destacado en la moda global, abriendo nuevas oportunidades para el futuro del diseño en el país.
Elizabeth Salim
Representante del Fashion Tech a nivel latinoamericano desde hace siete años, Elizabeth dirige una marca independiente que se ha convertido en pionera en el uso de biomateriales y tecnología inmersiva. De acuerdo con su página web, su participación en eventos internacionales de prestigio como SXSW, Fashinnovation, Inexmoda, Mexican Design Showcase, Fashion Revolution, Why Not Sustainable y Naciones Unidas ha consolidado su reputación como una innovadora en el sector.
La marca de Salim se distingue por su compromiso con el upcycling, una práctica que implica la reutilización creativa de materiales para crear productos de mayor valor, además, su enfoque innovador en el diseño descentralizado la ha llevado a colaborar con empresas de renombre como Intel y Continental en proyectos que combinan moda y tecnología.
Según FashionNetwork, la creativa ha desarrollado piezas especiales para artistas como Belinda y Natanael Cano. Un ejemplo de ello es la pieza “No estoy roto”, creada con materiales reciclados y pieles veganas de Recos Textiles, utilizada en el éxito “300 noches”.
Jesús de la Garsa
Este diseñador originario de Guanajuato ha logrado posicionarse en el competitivo mundo de la moda internacional. De acuerdo con Fusoni, las creaciones de De la Garsa han sido protagonistas en las portadas de prestigiosas revistas como Vogue, Elle, Glamour y Harper’s Bazaar.
Desde la fundación de su marca homónima en 2013, Jesús de la Garsa ha vestido a destacadas celebridades, entre ellas Kourtney Kardashian, Danna Paola y Coco Rocha. También fue el encargado del vestuario para el video musical “Omen” de Disclosure y Sam Smith, filmado en la Ciudad de México, sin mencionar que ha colaborado con reconocidos diseñadores como Pineda Covalin, Yliana Yépez y Michelle Smith.
Ximena Corcuera
La diseñadora, quien fundó su marca homónima en 2019, ha expresado en su blog que su objetivo es crear “prendas con historia”, integrando arte y cultura en cada pieza como un hilo conductor entre la comunidad y las historias que cuentan.
Según Vogue México, Corcuera utiliza materiales poco convencionales, como plásticos y cremalleras de gran tamaño para establecer un diálogo entre estilo y tecnología. Su enfoque distintivo, conocido como ArtWear, desafía las normas tradicionales de la moda mediante elementos que evocan un futuro distópico, lo cual no solo resalta su creatividad, sino que también reafirma su compromiso con la política social.
Tras su participación en Japón, Ximena Corcuera está preparando la segunda parte de “Tierra de Nadie”, colección que verá la luz en febrero de 2025.