La experiencia de filmar Stiller y Meara: nada se ha perdido transformó la relación de Ben Stiller con su pasado familiar. El fallecimiento de Jerry Stiller en mayo de 2020 marcó un proceso profundamente personal.

Durante la pandemia y ante la inminente venta del apartamento familiar en Nueva York, el actor y director decidió grabar en video los recuerdos de toda una vida y explorar, por primera vez, a sus padres como individuos, más allá de su rol parental.

Así nació el documental de Apple TV que, explicó Stiller en una conversación con YouTube (CBS Sunday Morning), le permitió descubrir aspectos desconocidos tanto de Jerry Stiller como de Anne Meara, mientras se reconciliaba con su propio pasado.

El proyecto surgió en un contexto de duelo y transición. Tras el deceso de su padre y la imposibilidad de realizar un homenaje tradicional por las restricciones sanitarias, Ben Stiller quiso preservar el apartamento donde su familia vivió durante 55 años.

“Quería capturar el apartamento en video antes de que lo vaciáramos o vendiéramos, porque era extraño pensar que nunca más podría volver”, afirmó el cineasta en la entrevista con YouTube (CBS Sunday Morning).

La filmación coincidió con la venta del inmueble y, rápidamente, el proyecto adquirió una dimensión mucho más profunda. “Al principio, solo pensaba en hacer algo sobre la vida y la carrera de mis padres, pero a medida que avanzaba me di cuenta de que lo personal era lo que la película necesitaba ser”, confesó.

La producción de Stiller y Meara: nada se ha perdido evolucionó desde el homenaje hacia la exploración íntima. Al principio, Stiller dudaba en incluir su propia historia, por temor a que el filme resultara autorreferencial. Sin embargo, comentarios de amigos y colegas le hicieron ver que su punto de vista era fundamental para dotar de autenticidad al relato.

“Un amigo director me dijo: ‘Me gusta la película, pero veo mucho la parte de atrás de tu cabeza. Quiero saber cómo te afectaron ellos’. Eso me impulsó a incluir mis propios sentimientos”, relató Stiller a YouTube (CBS Sunday Morning). El reto fue decidir cuánto compartir y hasta dónde mostrar emociones raramente expresadas en público.

La revisión de archivos familiares —cintas, grabaciones y objetos acumulados durante décadas— le deparó hallazgos inesperados. Muchas de las grabaciones, hechas en secreto por Jerry Stiller, permitieron a Ben revivir su infancia y comprender mejor la dinámica entre sus padres.

“Escuchar esas discusiones y conversaciones fue asombroso. Me transportó a la sala de estar de nuestra casa, a la cadencia de cómo interactuaban”. El apartamento, más que un escenario, se convertía en el eje emocional del relato y su desmantelamiento acompañó el proceso de duelo y reconciliación familiar.

A lo largo del documental, Stiller abordó su propio vínculo con sus padres y el impacto de ambos en su vida y carrera. “Quería entender cómo mis padres navegaron la vida porque yo mismo estaba atravesando desafíos similares”, admitió.

Durante años, observó a su padre desde la mirada de un hijo que buscaba ser tratado como igual, aunque con el tiempo aprendió a valorar su generosidad y apoyo constante.

“Era el mayor animador del mundo, siempre tenía razón en sus consejos, aunque eso me volvía loco”. En cuanto a Anne Meara, la redescubrió como una mujer auténtica y compleja, marcada por la pérdida de su madre y por una fortaleza que operaba como escudo.

“Mi madre era genuina hasta la médula. Si no le gustabas, te lo decía”, afirmó Stiller, quien reconoció que solo con los años comprendió el alcance de sus luchas internas y su búsqueda constante de autenticidad.

La relación entre Jerry Stiller y Anne Meara, en escena y en la vida privada, constituye otro pilar del documental. Trabajaban juntos todo el tiempo, y cuando la demanda por el acto disminuyó, ambos tuvieron que reinventarse.

“Creo que todo estaba interconectado para ellos. Trabajaban juntos todo el tiempo, y cuando la demanda por el acto disminuyó, tuvieron que encontrar su propio camino”, señaló Stiller en la charla con YouTube (CBS Sunday Morning).

El filme alterna momentos felices y dificultades, en un equilibrio genuino que refleja los altos y bajos de una pareja unida durante 62 años. “Al final del día, se amaban. Mi madre era el ancla del acto, aunque no era su verdadera felicidad, y mi padre la adoraba”.

Más allá de la historia personal, Stiller insiste en que el documental transmite un mensaje universal. Al compartir su experiencia, espera que otros puedan verse reflejados y cuestionar sus propias relaciones familiares, fuera de los limitantes de la fama o el arte.

“Cuando empecé a mostrar la película a amigos y conocidos, muchos me decían que les hacía pensar en sus propias familias. Eso fue lo que me convenció de que valía la pena hacerla”, señaló. La exposición pública de emociones resultó difícil, aunque siempre contó con el respaldo de su familia, que comprendió su propósito honesto y humano al narrar la historia.

El legado de Jerry Stiller y Anne Meara, pioneros de la comedia estadounidense, trasciende lo artístico. Para Ben Stiller, crear Stiller y Meara: nada se ha perdido significó honrar a sus padres y lograr una reconciliación con su pasado.

“Estoy agradecido de que, al final de sus vidas, tuviéramos una buena relación”, expresó en la entrevista con YouTube (CBS Sunday Morning). El documental es más que un retrato biográfico: es un testimonio de cómo el arte puede convertirse en herramienta para comprenderse y sanar.

Hoy, Ben Stiller reconoce que el proceso de la película le permitió acercarse a sus padres de un modo inédito. Aunque la ausencia persiste, el director encuentra consuelo al poder apreciar, con el tiempo, lo mejor de lo vivido, mientras el resto se desvanece en la memoria.