Bruce Springsteen no dudó en calificar “It’s Over”, la balada de Roy Orbison publicada en 1964, como la canción “más apocalíptica” jamás escrita. Así lo afirmó en una entrevista para la revista Spin, donde compartió su admiración por el cantante y explicó cómo la intensidad emocional de esa pieza marcó su sensibilidad artística.
IndieHoy informó que Springsteen describió a Orbison como “el rey del apocalipsis romántico”, destacando la profunda huella que dejó en su carrera y en la historia de la música popular.
“It’s Over”: balada de desamor con dramatismo orquestal
La canción, escrita por Roy Orbison y Bill Dees, se lanzó en 1964 y se caracteriza por una estructura dramática y una tensión orquestal que culmina en un clímax emocional. Estos elementos la consolidaron como un himno del desamor y la desesperanza.
La voz de Orbison fue descrita como “sobrenatural”, dotando a la pieza de una carga expresiva poco común en el pop de su tiempo. La balada cautivó a millones de oyentes, ganandosé la admiración de músicos como Bruce Springsteen, quien la considera una obra clave por su carga emocional extrema.
Springsteen señaló que el dramatismo de “It’s Over” y su atmósfera de final inminente la convierten en una pieza singular dentro del repertorio de Orbison. “¿Cómo se titula la canción? It’s Over. No hay nada más apocalíptico”, afirmó el músico. Para él, el “fin de los tiempos” que impregna la canción transforma el relato de una ruptura amorosa en una experiencia espiritual.
Influencia directa en la obra de Springsteen
La admiración de Bruce Springsteen por Roy Orbison trascendió lo anecdótico. El artista de Nueva Jersey recurrió al repertorio de Orbison como fuente de inspiración durante la creación de su álbum Born to Run.
En ese periodo, escuchaba cada noche un disco de grandes éxitos de Orbison, buscando referencias para completar sus composiciones. Esta rutina revela hasta qué punto la obra del cantante marcó el proceso creativo de Springsteen.
El propio músico expresó que las baladas de Orbison resultaban especialmente poderosas cuando se escuchaban en soledad y en la oscuridad. “Hay rock & roll que refuerza la amistad y la comunidad, pero para mí, las baladas de Roy siempre fueron mejores cuando estabas solo y a oscuras”, declaró.
Un estilo musical rupturista
Roy Orbison se destacó por romper con las estructuras convencionales del pop de su tiempo. Springsteen subrayó que desafiaba la fórmula tradicional de verso-estribillo-puente, demostrando que el éxito también podía lograrse mediante composiciones más libres y operísticas. “Roy desechó la idea de que necesitabas verso-estribillo-puente-verso-estribillo para tener un éxito”, explicó.
Los arreglos de Orbison, definidos por Springsteen como “complejos y operísticos”, aportaban dinamismo a sus baladas, al tiempo que abordaban el reverso del romanticismo pop. Esta combinación de sofisticación musical y emocionalidad extrema consolidó su lugar como figura singular dentro de la música popular.
La voz de Orbison: modelo expresivo
Uno de los aspectos que más impresionaron a Springsteen fue la voz de Roy Orbison, a la que calificó como “sobrenatural”. Según relató el propio artista, escucharla podía resultar intimidante por la fuerza expresiva que transmitía. “La verdad es que daba miedo escucharlo. Su voz era sobrenatural”, afirmó.
Esta capacidad vocal impactó a Springsteen como oyente, influyendo en su manera de interpretar y componer. La intensidad emocional que Orbison canalizaba en sus canciones se convirtió en un referente estilístico para el músico, quien trató de incorporar esa profundidad en su propio trabajo.
La elección de “It’s Over” como la canción más apocalíptica jamás escrita simboliza la conexión profunda entre ambos músicos y el legado perdurable de una obra que continúa inspirando a nuevas generaciones.
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