Cómo el arte visual influyó en la música de David Bowie y su legado creativo

David Bowie, reconocido por su capacidad para reinventarse musicalmente, no solo dejó un legado monumental en el ámbito de la música. Su pasión por el arte, y en particular por la pintura, jugó un papel fundamental en la construcción de su identidad artística.

Antes de convertirse en el camaleón musical que rompió barreras de género, Bowie encontró en la pintura una fuente de inspiración constante, una que influyó tanto en su estilo como en sus composiciones, informó Far Out.

En sus primeros años, Bowie se formó en la Escuela de Arte de Bromley, en el sureste de Londres, donde comenzó a explorar de manera formal su interés por las artes visuales. Sin embargo, lejos de ser un mero pasatiempo, el arte fue la semilla de su creatividad.

Según Bowie, la pintura no solo le permitió expresar su visión artística a través de lienzos, sino que complementó y enriqueció su proceso musical. “La creación no solo se limitaba a la música; crear arte era un acto integral, donde la pintura y la música se entrelazaban”, manifestó.

Uno de los ejemplos más evidentes de esta relación entre su arte y su música se observa en el autorretrato que Bowie pintó para la portada de su álbum Outside. Esta obra no solo sirvió de portada, sino que se convirtió en un reflejo de su identidad artística y de cómo la pintura y la música podían fusionarse en una sola expresión creativa.

Durante su estancia en Berlín en los años 70, Bowie se vio profundamente influenciado por el expresionismo alemán. Este movimiento artístico, conocido por sus colores intensos y sus imágenes evocadoras, marcó un punto de inflexión tanto en su estilo pictórico como en su música.

La pintura se convirtió en un vehículo para explorar nuevas formas de expresión, que se reflejaron también en su sonido experimental y en la atmósfera de sus discos más conocidos, como Low y Heroes.

Pero la relación de Bowie con el arte no se limitó a su práctica como pintor. A lo largo de su vida, acumuló una impresionante colección de más de 400 piezas de arte, tanto de artistas consagrados como Rubens como provenientes de jóvenes artistas emergentes. Su colección no solo reflejaba su gusto ecléctico sino también su profundo respeto y admiración por el arte.

Entre los artistas más cercanos a Bowie, se encuentran Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Su relación con el primero no solo fue de admiración, sino también de amistad. Después de que Bowie viera la obra Pork en Londres, se sintió inspirado para componer la canción “Andy Warhol”, incluida en su álbum Hunky Dory.

Por su parte, la influencia de Basquiat también fue profunda; una de las pinturas más preciadas en la colección de Bowie fue Air Power, que retrata a ambos artistas y captura la conexión personal que compartían.

Tras la muerte de David Bowie en 2016, su colección de arte se subastó en Sotheby’s, una subasta que atrajo a miles de postores y recaudó más del doble de las estimaciones previas, alcanzando un total cercano a los 33 millones de libras.

La venta no solo resaltó el juicio artístico de Bowie, sino que también ofreció al público una visión de un fragmento más íntimo de su vida.

La subasta de 2016, por tanto, no solo fue un homenaje a su legado artístico, sino también “un recordatorio de cómo el arte, tanto visual como musical, fue la clave para comprender la profunda creatividad que definió” a uno de los artistas más innovadores del siglo XX.

La vida y obra de Bowie, marcada por su incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, sigue dejando una huella imborrable en el mundo del arte y la música.