Ben Stiller: “Me hubiese gustado hacer otro tipo de películas pero nunca me hice el tiempo para eso”

Ben Stiller, uno de los nombres más emblemáticos de la comedia cinematográfica, es recordado por ser el protagonista de una era que marcó a una generación. Con éxitos como La Familia de mi Novia, Zoolander y Loco por Mary, Stiller se consolidó como una figura clave en la industria del cine, especialmente en los años 90 y 2000.

Sin embargo, a pesar de su éxito, el actor, productor y director enfrentó críticas, decisiones difíciles y reflexiones personales que moldearon su carrera. En una entrevista reciente para el podcast The Interview, del The New York Times, Stiller compartió anécdotas citadas por The Hollywood Reporter sobre el orgullo de sus logros y los retos que le trajo la fama.

Entre sus recuerdos, mencionó un episodio que lo marcó: “Recuerdo que abrí el LA Times y había un escritor que escribió una carta: ‘Dios mío, deja de poner a Ben Stiller en comedias’”. Esta crítica, que habría desalentado a muchos, no lo desvió de su camino. “Estoy aquí, me encanta hacer lo que hago”, respondió el actor, dejando claro que su pasión por el humor y la actuación fue siempre su principal motor.

Antes de alcanzar la fama en el cine, Ben Stiller tuvo un breve paso por Saturday Night Live en 1989, donde participó en solo cuatro episodios. Según The Hollywood Reporter, el actor decidió abandonar el programa porque sentía que no era adecuado para las presentaciones en vivo.

Sin embargo, este tropiezo no detuvo su carrera. Poco después, ganó notoriedad con su programa de MTV, The Ben Stiller Show, que le permitió mostrar su talento y creatividad en el ámbito de la comedia. Este impulso inicial lo llevó a protagonizar y dirigir una serie de películas que se convirtieron en éxitos de taquilla y lo posicionaron como una de las figuras más destacadas del género.

El trabajo de Stiller se desarrolló en una etapa que muchos consideran la cima del cine de comedia en Hollywood. Películas como Tropic Thunder y Zoolander se destacaron por su estilo irreverente y atrevido, un sello distintivo del género en esos años.

Para el actor, estas producciones no solo fueron una fuente de éxito, sino también una expresión de una identidad cultural difícil de replicar: “Puedes ver las comedias de los años 2000 y ver que tenían un tipo de cosa específica, un tono... Había muchas cosas geniales en esas comedias que no tenemos ahora”.

A pesar del tiempo transcurrido, Stiller no duda en mostrar gratitud por haber sido parte de ese período. “Solo en retrospectiva puedo decir: ‘Vaya, sucedió algo de lo que tuve la suerte de ser parte’”, comentó a The Hollywood Reporter, reflejando la satisfacción de haber contribuido al cine de una manera que sigue siendo recordada y valorada.

Aunque su trayectoria estuvo marcada por éxitos comerciales, Ben Stiller reconoció que muchas de sus decisiones profesionales no surgieron de una estrategia definida. “No lo creo, porque no creo ser tan inteligente”, afirmó el actor de 59 años a The Hollywood Reporter, reflexionando sobre su enfoque en la industria.

Uno de los mayores éxitos de su carrera fue la película Una noche en el museo (2006), que dio lugar a dos secuelas en 2009 y 2014. Stiller tomó la decisión de participar en la primera entrega motivado por su conexión personal con el Museo de Historia Natural, un lugar que solía visitar durante su infancia en Nueva York. “Si fuera un niño, me encantaría esto y sería divertido hacerlo”, recordó.

Sin embargo, su motivación para continuar con la franquicia cambió con el tiempo. Aunque disfrutó trabajar con el equipo y compartir escenas con talentos como Robin Williams y el director Shawn Levy, admitió que no siempre logró equilibrar sus compromisos con otras aspiraciones artísticas.

“En ese momento, tenías un equipo formado y era divertido trabajar con ellos, y no voy a dejar de trabajar con Robin Williams o Shawn Levy”, explicó a The Hollywood Reporter. A pesar de ello, lamentó no haberse tomado el tiempo necesario para explorar otros géneros como cineasta.

“Creo que nunca tuve la capacidad de superarlo. Muchos actores y cineastas tienen esa capacidad. La única parte que me molestaba era que me hubiese gustado hacer otro tipo de películas pero nunca me hice el tiempo para eso”, confesó Stiller, señalando los retos de combinar el éxito comercial con la búsqueda de nuevos horizontes creativos.

Su evolución como creador también es digna de mención. Más allá de sus papeles icónicos en comedias, Stiller exploró otras facetas artísticas, como la dirección. Su trabajo en la serie Severance, aclamada tanto por la crítica como por el público, demuestra su capacidad para reinventarse y seguir innovando en una industria en constante cambio.

A sus 59 años, Ben Stiller es reconocido no solo por su contribución al género de la comedia en una etapa clave del cine, sino también por su habilidad para mantener su relevancia a través de proyectos diversos. Según The Hollywood Reporter, su carrera refleja una combinación de intuición y perseverancia, adaptándose a las transformaciones de Hollywood y dejando una marca significativa tanto en el cine como en la televisión.