Los directores más influyentes del cine hablaron sobre los desafíos de Hollywood: “Si muestras alguna duda, los actores te comerán vivo”

En el vertiginoso mundo del cine, donde la magia de la creación se enfrenta a la presión comercial y las expectativas del público, los directores se encuentran constantemente bajo el foco de la mirada pública y mediática. La posibilidad de crear una obra única y auténtica, por un lado, y la necesidad de asegurar el respaldo financiero de los estudios, por el otro, genera un constante tira y afloja. El proceso creativo de estos cineastas, que oscila entre la libertad absoluta y las restricciones impuestas por los presupuestos, es una de las luchas más complejas de la industria.

Recientemente, una mesa redonda organizada por The Hollywood Reporter reunió a los directores más destacados del cine contemporáneo para discutir estos dilemas. Entre ellos se encontraban nombres tan influyentes como Ridley Scott (Gladiator II), Denis Villeneuve (Dune: Part Two), y Brady Corbet (The Brutalist), quienes compartieron sus perspectivas sobre cómo logran equilibrar la libertad creativa con la presión de los estudios y las expectativas comerciales. La entrevista reveló las tensiones inherentes en su labor, la forma en que gestionan la confianza en sus equipos y cómo los desafíos financieros impactan las decisiones que toman en sus sets.

Ridley Scott fue contundente al afirmar que la confianza es un pilar esencial en la relación entre el director y los actores. “Si muestras alguna duda, los actores te comerán vivo”, sentenció el cineasta de Gladiator II y Alien a The Hollywood Reporter, destacando la necesidad de proyectar seguridad absoluta en un entorno donde cualquier atisbo de inseguridad podría ser interpretado como una debilidad.

Para Scott, un director debe ser un líder firme, capaz de tomar decisiones rápidas y claras, sobre todo en un medio tan competitivo como el cine. Esta perspectiva, compartida por otros cineastas presentes, pone de relieve cómo el miedo a la duda en un set puede afectar tanto la dinámica de trabajo como la interacción con los actores.

La confianza es clave para crear un ambiente propicio para la creatividad. Para Denis Villeneuve, otro de los grandes protagonistas de la mesa redonda, la confianza no solo radica en el actor, sino en el equipo completo.

“Cuando hago una película, todo debe ser visceral. No quiero que mis actores me hagan preguntas sobre ideas. Durante el rodaje, todo debe ser natural“, explicó el director de Dune: Part Two a The Hollywood Reporter. Para Villeneuve, el proceso creativo es algo visceral, una experiencia intuitiva donde los preparativos previos al rodaje deben garantizar que todos los elementos estén listos para cuando comience la acción.

En este sentido, la confianza se convierte en un tema recurrente entre los cineastas. Coralie Fargeat, directora de The Substance, también se unió a esta reflexión, pero desde una perspectiva más enfocada en el ambiente del set.

“Me gusta hablar un rato con todos los que comienzan el viaje porque sé que será difícil. Reúno al equipo y les deseo a todos una buena sesión de fotos”, comentó Fargeat, destacando la importancia de crear un ambiente positivo desde el principio.

Fargeat enfatiza la importancia de la colaboración y el respeto mutuo dentro del equipo. Su filosofía, basada en la apertura y el ánimo colectivo, complementa la de sus colegas, quienes consideran que, si bien la dirección debe ser firme, el trabajo en equipo es esencial para que el proceso creativo fluya sin fricciones.

Edward Berger, director de Conclave, señaló que a pesar de la planificación meticulosa, siempre hay espacio para la duda. “Tengo un plan total, pero el clima cambia, los actores llegan y todo se adapta. Al final, la gente respeta esa incertidumbre”, aseguró Berger, haciendo hincapié en que el equipo es fundamental para que una visión fluya de manera efectiva.

Sin embargo, el proceso creativo no se limita a los actores y al set. Los directores también deben enfrentarse a los desafíos impuestos por los estudios y los financiadores, que a menudo tienen expectativas concretas en cuanto a lo que debe ofrecer una película desde el punto de vista comercial. A lo largo de la mesa redonda, varios cineastas reflexionaron sobre la relación con los estudios y cómo la presión financiera influye en sus decisiones artísticas.

Brady Corbet, quien dirigió The Brutalist, compartió su experiencia al tratar de mantener su visión artística intacta mientras trabajaba con grandes estudios. “Al principio tenía muchas dudas. Mi trabajo es muy personal y no quiero hacer arte solo por hacer arte, pero la presión de los estudios siempre está presente”, explicó Corbet a The Hollywood Reporter. Aunque es consciente de las dificultades, Corbet destaca la importancia de encontrar una compromiso entre el arte y el negocio.

Por su parte, RaMell Ross abordó cómo la industria suele ser más conservadora al momento de apoyar proyectos cinematográficos que no se ajustan a los formatos tradicionales. “Si estás haciendo una película poética, los estudios a menudo tienen que aceptar ideas que no entienden del todo. Hay que estar abierto a la ambigüedad“, describió Ross, subrayando la necesidad de encontrar aliados que respeten las ideas arriesgadas, aunque puedan ser difíciles de digerir para el público masivo.

La presión económica es uno de los aspectos más complicados del cine contemporáneo. En la mesa redonda, Ridley Scott reveló cómo las dinámicas del negocio cinematográfico cambiaron con el tiempo, mencionando que, a pesar de los desafíos, siempre fue consciente de la responsabilidad de llevar a cabo proyectos dentro de un presupuesto.

“Me sorprende que nos den dinero para hacer realidad nuestros sueños. Creo que los estudios están locos, pero es confianza real”, afirmó Scott, quien, a pesar de reconocer los riesgos involucrados, muestra un profundo respeto por el sistema que le permite crear sus películas.

Por otro lado, Villeneuve mencionó cómo los estudios a menudo sienten incomodidad con algunas de sus decisiones creativas. Sin embargo, subrayó que el apoyo a su visión fue crucial. “Cuando haces una película, si fracasa, se te cerrarán las puertas. Pero eso es parte del juego”, señaló Villeneuve a The Hollywood Reporter, reafirmando la idea de que, aunque las expectativas comerciales siempre están presentes, la verdadera libertad creativa requiere un espacio donde el cineasta pueda arriesgarse sin miedo a las consecuencias.