La imaginación de Tyler, the Creator, crece sin parar y además sabe bailar

Una de las razones por las que la idea del crítico Kodwo Eshun de 1998 de la música rap como un “omnigénero” resulta tan vigente es que nuestra idea de “omni” se expande cada vez más. Eshun creía que, mediante el uso de samplers y sintetizadores, los productores de rap pueden utilizar todos los sonidos imaginables, lo que implica que los raperos pueden expresar cualquier idea imaginable.

Casi tres décadas después, Tyler, the Creator se esfuerza más que nunca por superar esos límites —con su cuerpo, de forma emocionante, y con su vestuario, de forma escandalosa— durante la gira de presentación de su nuevo y complejo álbum, “Chromakopia”. El martes, en el Capital One Arena de Washington, el autor pop angelino de 34 años ofreció un espectáculo de luz, sonido, coreografía y vestuario digno de un estadio, alternando entre la elegancia de un villano de dibujos animados y la comodidad informal, haciendo que su ropa se moviera como si estuviera cambiando de canal en la televisión por cable a altas horas de la noche y reproduciendo cualquier movimiento humano que apareciera en pantalla.

Lo que significa que salió girando y embistiendo como Peter Weller en “RoboCop”. Luego, su soporte vital cardiovascular avanzado (ACLs) hicieron boing-boing como el muñeco de sorpresa de “El Cascanueces”. Luego vinieron una serie de rutinas de rigor mortis, como si estuviera audicionando para el enésimo zombi del video de “Thriller”. Luego, fue Fred Sanford cojeando por la sala. Luego, Gene Kelly bajo la lluvia con metacualona. Después de más de 90 minutos de este “mírame” hiperescrupuloso, una pregunta increíble se cernía sobre la sala: ¿Es Tyler, the Creator el mejor bailarín del rap desde la Hammer?

El hip-hop es propenso a los superlativos, y Tyler siempre ha invertido en tener la imaginación más grande entre su grupo de pares. Habiendo crecido a la sombra de Hollywood, ha llenado cada vez más sus álbumes de aspiración cinematográfica, con “Chromakopia” centrado en un evocador personaje alter-ego, St. Chroma, tangencialmente basado en Chroma the Great, un director de orquesta en el libro infantil “The Phantom Tollbooth”. Sí, Tyler está aprovechando los juegos de personalidad con los que la mayoría de los fanáticos del pop saben cómo jugar (ya sabes, David Bowie, Beyoncé, Garth Brooks), pero St. Chroma es en gran medida el propio diseño de Tyler: un yo nervioso y paranoico vestido con un blazer verde opaco con hombros cómicamente grandes, una peluca afro con una raya en el centro como un cañón y una máscara color carne que inquietantemente expresaba más de lo que ocultaba.

Durante los primeros 30 minutos del concierto, con Tyler en modo Chroma a toda potencia, prácticamente se podía sentir cómo las imágenes se grababan en la memoria. En un escenario que parecía hecho de contenedores industriales, marchó frenéticamente al ritmo de su otrora (en otro tiempo) epónimo “St. Chroma”, rapeando entre jadeos y gritos sobre su necesidad de interioridad: “Solo necesito este tiempo para mí mismo para descubrirme”. Después llegó “Rah Tah Tah”, una canción con un timbre industrial que Tyler acentuó con ladridos lobunos y gritos punk. Extraordinario. Aquí y a lo largo de la noche, los acordes inquietantes y jazzísticos que se han convertido en el sello distintivo de Tyler resonaron en el diseño de iluminación, que casi parecía líquido: naranjas Creamsicle derretidas, verdes sangre alienígena, azules aguados como detergente para la ropa.

Las cosas se suavizaron en el segundo acto del espectáculo, escenificado en forma circular sobre una plataforma que imitaba una sala de estar común y corriente. Sofá. Mesa de centro. Equipo de música con tocadiscos. Una vieja caja llena de discos de Tyler, the Creator. Tras ponerse ropa de civil, sacó los LP uno tras otro —¿un guiño al Eras Tour?— y puso en cola las mejores canciones. ¿Lo mejor de lo mejor? Sin duda, la enfermiza y dentada «Yonkers» de allá por 2011, una época en la que el joven Tyler aún estaba desentrañando sus identidades. «Soy una... paradoja andante, no, no lo soy», rapeó sobre el ritmo imperecedero de la canción y, por un instante, la música que llenaba el recinto fue tan salvaje para los oídos como lo fue el segmento inicial del espectáculo para las retinas.

Acto 3: Tyler regresa al gran escenario, pero aún con su ropa cómoda, como Jekyll y Hyde. Era un maniático hambriento de normalidad durante “Thought I Was Dead”, burlándose de cómo quiere vivir en “la granja con el lago”. Para “Like Him”, hizo un gesto geriátrico mientras cantaba con la voz de un niño, preguntándole a una madre atribulada por la ausencia de su padre. Y en los momentos finales del espectáculo, el outro de “I Hope You Find Your Way Home”, pronunció un cliché típico de Hallmark con gritos salvajes: “¡La luz viene de dentro!”, mientras una ráfaga de aire bajo él lanzaba su camisa desabrochada hacia las vigas.

Este era Tyler, el Sampler, canalizando múltiples fisicalidades humanas a su máxima capacidad. Era Marilyn Monroe. Era Kanye West. Era David Bowie. Era Michael Jackson. Era Darby Crash. Pero, más que ninguno de ellos, era él mismo.

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