El éxito de Yayo Guridi con Tom, Dick & Harry en Mar del Plata: “El acierto fue juntar a gente de diferentes palos”

“El desafío está en sacudir un poquito la cosa, no quedarse en la comodidad de que acá nos va bien y probar en otro lado”. Así define Yayo Guridi al éxito teatral de Tom, Dick & Harry, quien este verano lidera una de las temporadas teatrales más destacadas en Mar del Plata. Para él, la clave está en atreverse a explorar nuevas plazas y mantenerse vigente frente a públicos diversos.

“Por suerte, la gente nos sigue acompañando, y esto es un empujón muy lindo para la gira que se viene el año que viene, que también es otro desafío hermoso”, explica con entusiasmo el actor a Teleshow.

Tras más de dos décadas de trayectoria en plazas teatrales como Carlos Paz y en la costa argentina, el humorista reflexiona sobre la importancia de llevar el teatro a nuevos escenarios. “En algún momento hay que hacerlo, poner a prueba lo que tenemos y ver si la gente sigue teniendo nuestras propuestas como opción en verano”, afirma.

Para Yayo Guridi, Mar del Plata no es solo una ciudad balnearia, sino un escenario especial que pone a prueba la conexión entre los artistas y el público. Con más de 25 temporadas en su haber por todo el país, llevar la obra a esa plaza lo entusiasmó desde el principio. “Es un desafío lindo. Hay que hacerlo en algún momento para ver la vigencia que sigue teniendo lo que hacemos”, dice, mientras enfatiza la importancia de salir de la comodidad de un lugar seguro y enfrentar nuevos públicos.

La costa atlántica no solo le ofrece un cambio de escenario, sino también una oportunidad para evaluar si el público continúa respondiendo a las propuestas de su elenco. “Por suerte, la gente nos sigue acompañando, y eso es muy importante. Nos permite sacudir un poquito la cosa, no quedarnos en la comodidad de que acá nos va bien.” Según explica, Mar del Plata representa una mezcla de tradición y renovación, ya que la oferta teatral en esta ciudad es diversa y exigente.

Además, Yayo valora profundamente la conexión con el público que elige sus obras durante las vacaciones de verano. “La gente nos sigue teniendo como opción en una oferta de verano muy variada, y eso es clave. El público acá es diferente, trae otras energías, otras expectativas, y nosotros buscamos darles lo mejor”, sostiene. Para el actor, mantener esa conexión genuina es tan importante como el humor mismo.

En esta temporada, Yayo destaca no solo la respuesta del público, sino también cómo esta experiencia se convierte en un trampolín para los próximos pasos: “Esto es un empujón muy lindo para la gira que se viene. Es como una confirmación de que el proyecto tiene fuerza, y eso nos da más ganas de seguir adelante.” Con ese espíritu, el actor y su equipo miran al futuro con optimismo, sabiendo que han logrado sembrar algo especial en la ciudad balnearia.

Cuando se le pregunta a Yayo Guridi sobre el éxito de la obra que protagoniza, su respuesta está cargada de humildad y admiración por el equipo que lo acompaña. “La estrella, más allá del elenco, es la obra”, destaca. Con tres años en cartelera, la pieza se ha consolidado como un fenómeno teatral gracias a una combinación precisa de talento, humor y profesionalismo. Sin embargo, Yayo no duda en resaltar el trabajo que hay detrás: “Se ensayó muchísimo, se ajustó muchísimo, porque es una obra que necesita de mucha precisión para que funcione".

El humor, en este caso, juega un papel central, pero el actor bromea sobre el cambio que han hecho en la obra original. “Si los autores del guión se enteraran del giro que le dimos, se caerían de espaldas. Esto de humor inglés no tiene nada”, revela. A pesar de las licencias creativas, Yayo subraya que el corazón de la historia sigue intacto y que el secreto del éxito radica en el cuidado que han puesto en cada detalle: “Es como una maquinaria de reloj, donde cada engranaje es pequeño pero esencial para que todo funcione”.

Uno de los pilares fundamentales de este proyecto ha sido el trabajo de Nicolás Cabré como director, quien, según Yayo, es el guardián de la calidad y la precisión. “Después de tres años, el loco sigue yendo a vernos. Nos cuida muchísimo. Él es el que pone todo en eje cuando, a veces, por payasear o boludear, nos salimos un poco de la línea”, cuenta. Este compromiso constante por parte del director ha sido clave para mantener el nivel de la obra, incluso después de tantas funciones.

El elenco también juega un papel crucial en este éxito: “Creo que la producción acertó al juntar gente de diferentes palos, pero que se lleva bien y que trabaja en equipo”. Para Yayo, esta química entre los actores es algo difícil de encontrar y aún más complicado de mantener con el paso del tiempo. “Es muy difícil armar un elenco así, donde después de tanto tiempo sigamos llevándonos bien y cuidando el producto como el primer día”, se sincera.

Mantener la calidad y el compromiso después de tres años no es una tarea sencilla, pero el actor confía en que el secreto está en la pasión por lo que hacen. “Esto es para cuidarlo, porque lograr algo como esto de nuevo sería muy difícil“, resalta.

Tras el éxito en Mar del Plata, Yayo Guridi ya tiene la mirada puesta en lo que sigue: una gira nacional que llevará la obra a nuevas ciudades. Aunque todavía se están definiendo los detalles, el actor adelanta que planean arrancar en abril o mayo del próximo año, después de un merecido descanso. “La idea es tomarnos un mes y luego sentarnos a planificar todo: por dónde empezar, qué ciudades visitar, cómo organizar las fechas”, asegura. Entre los posibles destinos menciona lugares clave como Rosario, Montevideo y Córdoba, que marcarán el inicio de esta nueva etapa.

Para Yayo, la gira es un paso necesario y emocionante: “Es otro desafío que hay que dar. No nos podemos quedar siempre en la misma plaza. La gente en otras provincias también está ávida de teatro, y llevarles esta propuesta es una forma de conectar con ellos”. En este sentido, reconoce la importancia de salir al encuentro de públicos que, en muchos casos, no pueden viajar a las grandes ciudades para ver las obras en cartel.

“Sabemos que lo que tenemos funciona, porque la reina, más allá del elenco, sigue siendo la obra”, resalta el humorista. Con esa confianza, el equipo se prepara para llevar su humor a nuevos escenarios y, al mismo tiempo, asumir el desafío de conquistar a públicos diferentes. Según Yayo, lo que hace única a esta experiencia es la combinación entre el compromiso del elenco y la calidad del espectáculo: “No importa dónde estemos, siempre cuidamos mucho lo que hacemos. Esa es la clave”.

Aunque organizar una gira no es tarea sencilla, Yayo destaca el entusiasmo y la unidad del grupo: “Estamos todos de acuerdo en que este es el próximo paso. Es una forma de movernos, de mantenernos activos y seguir conectando con la gente”. Para él, lo más importante es que el proyecto se mantenga vivo, tal como lo ha hecho durante los últimos tres años.

La gira no solo representa un desafío artístico, sino también una oportunidad para experimentar nuevas dinámicas y explorar diferentes propuestas: “Probar en otra plaza, con otro público, nos ayuda a entender dónde estamos parados y a seguir creciendo. Eso es algo que a todos nos motiva“.

Para Yayo Guridi, el éxito de una obra no solo se mide por la respuesta del público, sino también por la dinámica que se genera entre los integrantes del elenco. En este caso, el actor destaca la conexión especial que se ha dado con sus compañeros. “Es muy difícil armar un elenco así, donde después de tanto tiempo sigamos llevándonos bien y cuidando el producto como el primer día”, comparte. Este ambiente de trabajo, según Yayo, ha sido clave para mantener la calidad y la frescura de la obra.

Uno de los factores que ha contribuido a este éxito ha sido la elección de los actores, quienes provienen de diferentes estilos pero comparten un mismo compromiso. “La producción acertó al juntar gente de diferentes palos. Nos conocemos, nos llevamos bien y eso hace que todo fluya mejor”, enfatiza.

El actor también valora el profesionalismo con el que se han manejado los reemplazos que fueron necesarios durante las temporadas. “Los reemplazos se han acomodado fantásticamente, y eso no es fácil. Cuando tenés un elenco así, lo cuidás, porque sabés lo difícil que es volver a encontrar algo tan bueno”, cuenta. Este enfoque ha sido fundamental para garantizar que la obra mantenga su nivel, sin importar los cambios en el equipo.

“Armar un elenco ideal no es solo juntar a los mejores actores, sino asegurarte de que haya un ambiente de trabajo saludable. Nosotros tuvimos la suerte de encontrar eso”, concluye. Este balance entre talento y camaradería es lo que, para Yayo, ha hecho que el proyecto sea tan especial.

Fotos: Christian Heit