Ropa no binaria: ¿puede la moda sin género ir más allá de una etiqueta?

La palabra “Sin género” ya se implementa en las pasarelas, especialmente en las festividades queer, cuando las marcas están particularmente ansiosas por presentarse ante las comunidades LGBTIQ+.

En una nota del medio británico The Guardian describen que el 26 de agosto, empresas que van desde el minorista de la calle principal “Dangerfield” hasta “Booking.com” se asociaron con la organización benéfica juvenil queer “australiana Minus18″ para lanzar ropa no binaria para el “Wear It Purple Day”. Incluso los centros comerciales de “Westfield” tienen una colección dedicada para el “Wear It Purple”.

Pero ¿qué significa realmente la etiqueta sin género, además de que las marcas pueden duplicar su mercado para cada artículo?

A veces, no está muy claro. Según Jinghua Qian, las colecciones sin género de marcas como “Bonds” y “Uniqlo” son solo ropa de calle unisex, renombrados así como si fuera radical que las mujeres usen pantalones en 2022. Es muy raro que incluyan prendas que afirman el género, como fajas en el pecho y lencería que se mete.

Cuando se trata de venderle a clientes trans y no binarios, existe el peligro de que la etiqueta inclusiva de género pueda ser un lavado de color rosa vacío: una marca que adormece a los compradores con una falsa sensación de seguridad sin ofrecer nada material como ajuste o función.

En 2021, “Afterpay”, patrocinador de derechos de nombre de la semana de la moda australiana, lanzó una tienda en línea llamada “sin género”. La interfaz presenta citas de luminarias queer y trans como Alok Vaid-Menon (“Cualquier prenda de vestir debe ser para cualquiera que quiera usarla”) junto con artículos de marcas como Levi’s, Jeffrey Campbell, Birkenstock y Shein.

Sin embargo, las intenciones inclusivas solo se extienden hasta cierto punto. La mayoría de los artículos enumerados en la tienda “Afterpay” solo se ajustan a tamaños y formas limitados, y una vez que hace clic en el sitio de un socio comercial para completar su compra, el binario de género reaparece como un anuncio emergente: el sitio web de Levi’s, por ejemplo, es dividido en hombres, mujeres, niños y accesorios.

Erin Spencer (ellos/ellas) y Bec Cerio (ella/ellos) dirigen “Sock Drawer Heroes”, un minorista en línea, ubicado en Sídney, atiende a la comunidad trans y de género diverso. Además de almacenar equipos de expresión de género, como carpetas, garfios y empacadores, también brindan recursos comunitarios e información de transición.

“Con todo lo que vendemos, ofrecemos una cierta cantidad de apoyo a la persona a la que se lo vendemos. Es fantástico que las empresas ofrezcan productos sin género, pero también podría dar a los jóvenes una idea equivocada sobre cómo serán tratados cuando vayan a comprarlos”, dice Spencer. “Podrían entrar (para) comprar este artículo sin género y aun así recibir un error de género”.

La diseñadora no binaria Rae Hill (ellos/ellas), dice que siempre es positivo ver más marcas pensando en clientes trans y no binarios y más productos a distintos precios.

“Sin embargo, llegas a este punto de inflexión, donde las grandes marcas que realmente no tienen la experiencia queer y trans comienzan a capitalizar algo que ven como un nicho”, dice.

Hill dice que lo visto en pasarela es un “look unisex que esencialmente elimina toda la creatividad y la diversión del género”.

“No creo que debamos quitar el género de moda. En lugar de ‘sin género’, debe haber más fluidez de género”.

“El género de una prenda de vestir es cualquier género que sientas cuando la usas, y no que tengas que encajar en el género de esa prenda”, expresó Hill.

Hay maneras en que los diseñadores pueden apoyar la fluidez y la inclusión, por ejemplo: la marca de Hill, “Origami Customs”, se especializa en trajes de baño y ropa interior que afirman el género hecho a mano en Montreal.

No hay límites de tamaño, y cada artículo se puede personalizar para el individuo: un par de ropa interior, por ejemplo, se puede hacer en diferentes telas, anchos de refuerzo y cierres para adaptarse a diferentes necesidades sensoriales y de movilidad.

Hill describe su marca de ropa como práctica, con la que puedes “cortar un árbol” y usar para descansar junto a la piscina. Otros diseñadores trans incluyen a Gogo Graham (cuya moda de armadura de fantasía, hecha de materiales reciclados) quien se inspira en Studio Ghibli; Carmen Liu (marca de lencería dirigida a mujeres y niñas trans) y Rebirth Garments, cuya apariencia de club-kid con estampados desenfrenados contrasta fuertemente con el minimalismo anodino que las principales marcas a menudo asocian con la inclusión de género.

Hill pide a los clientes a considerar los valores fundamentales integrados en la ropa que compran, desde el impacto social y ambiental de la fabricación hasta el flujo de las ganancias corporativas.

Cerio cita a PayPal como un ejemplo de una empresa que “golpea un logotipo de arcoíris” sin respaldarlo. Durante años, esta empresa se involucró en campañas de orgullo muy visibles y, al mismo tiempo, recibió críticas de los activistas LGBTIQ por sus onerosas políticas en torno a los cambios de nombre; aunque en abril de 2022 se comprometieron a revisarlas después de una investigación del Senado de EEUU.

Lo peor es que algunas empresas atraen a clientes trans y de género diverso mientras hacen donaciones a políticos anti-trans.

Spencer sugiere que las empresas podrían comenzar a capacitar a su personal y reorganizar las categorías de género en la tienda y en línea. “Lo más barato que podrían hacer es simplemente cambiar el idioma”, dicen. Eso ya está sucediendo en algunos de los principales minoristas (incluidos Bonds y Dangerfield) e incluso en las carreras: la competencia de larga duración “Fashions on the field” de la “Melbourne Cup” anunció en el día “Wear It Purple” que eliminará las categorías masculina y femenina, en lugar de premiar a los asistentes a la carrera mejor vestidos y adaptados.

En lugar de abordar a las comunidades trans y de género diverso como otro mercado para capturar, las marcas de moda también podrían aprovechar la oportunidad para repensar cómo diseñan para diferentes cuerpos, el lenguaje que usan en torno al género y cómo sus prácticas laborales y procesos de fabricación impactan a los grupos marginados. En lugar de una etiqueta sin género, podría significar remodelar la agenda para ir más allá de las campañas de marketing estacionales y pasar a la inclusión durante todo el año.

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