David Bowie, a 9 años de su muerte: el álbum testamento y su influencia en artistas que se inspiraron en sus creaciones

No fue sólo un músico, sino un pensador, un creador inquieto y un hombre profundamente influenciado por el ocultismo, la espiritualidad y las grandes preguntas de la existencia humana. La muerte no fue un tema ajeno a su obra, y Blackstar, su último disco, es el testamento de su lucha contra una enfermedad terminal, pero también una obra cargada de simbolismos místicos y existenciales.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, un barrio del sur de Londres, y desde joven dejó claro que sería un artista fuera de serie, dispuesto a desafiar las convenciones del rock, la moda y la identidad. Con una carrera que abarcó más de cinco décadas y una obra que trascendió las fronteras de la música, Bowie se convirtió en un símbolo cultural, no sólo por sus innovaciones sonoras y estéticas, sino también por su constante exploración de la espiritualidad, el misticismo y la muerte.

Murió el 10 de enero de 2016, dos días después de su cumpleaños número 69, en Nueva York, a causa de un cáncer de hígado que había estado combatiendo en secreto durante los 18 meses finales de su vida. Su muerte, tan discreta como su vida privada en los últimos años, sorprendió al mundo, pero también cerró un ciclo artístico que parecía predecir su inevitable final.

A lo largo de su carrera, Bowie mostró una fascinación profunda por el misticismo, el ocultismo y las religiones alternativas. Desde sus primeras obras, en especial su álbum The Man Who Sold the World (1970), las letras de Bowie estuvieron impregnadas de temas esotéricos, y muchos de sus discos estuvieron marcados por referencias a lo oculto. Su fascinación por el ocultismo, y en particular por el trabajo de Aleister Crowley, uno de los ocultistas más influyentes de principios del siglo XX, fue un reflejo de su deseo de explorar las fronteras del conocimiento humano.

Bowie nunca se limitó a las interpretaciones convencionales de las experiencias espirituales. Su interés por el esoterismo lo llevó a estudiar el budismo zen y otras filosofías orientales en la década de 1970, un periodo de su vida donde su imagen pública estaba tan ligada a su carácter excéntrico como a su búsqueda de trascendencia. En ese entonces, Bowie vivió en Berlín y comenzó a distanciarse de los excesos que habían marcado sus primeros años, como las drogas y la fama desenfrenada. Durante ese tiempo, sus letras y su música se hicieron más introspectivas, como si tratara de encontrar una forma de resurgir de las cenizas de un pasado caótico.

La búsqueda espiritual de Bowie se profundizó aún más en los años posteriores, y muchos de sus discos más experimentales, como Low (1977) y Heroes (1977), contenían elementos de su reflexión sobre el vacío existencial y el deseo de encontrar algo más allá del mundo material. Pero fue en su última etapa, especialmente en su último álbum Blackstar (2016), donde la fusión entre lo místico, lo espiritual y lo filosófico alcanzó su punto máximo.

En este disco, Bowie se entrega a la exploración del sentido de la vida y la muerte, con canciones que parecen dirigirse a su propio destino. La canción Lazarus, por ejemplo, aborda el concepto de la muerte y la resurrección, no sólo en el contexto religioso, sino también como una reflexión personal del propio Bowie sobre su enfermedad y su inminente partida. En el videoclip de Lazarus, el cantante aparece acostado en una cama, con los ojos vendados, mientras canta sobre escapar de la muerte. La imagen es inquietante, pero refleja su aceptación de lo inevitable y su deseo de trascender a través del arte.

La portada de Blackstar, con una estrella negra desgarrándose, es un símbolo poderoso y ambiguo. Algunas interpretaciones sugieren que es una referencia a la muerte, mientras que otras consideran que es una representación de la luz interior que sigue brillando incluso en la oscuridad. Lo que está claro es que Bowie utilizó Blackstar como una especie de testamento, no sólo musical, sino también espiritual, donde sus exploraciones filosóficas se entrelazan con las emociones de una despedida física y artística.

Aunque David Bowie ya no esté físicamente entre nosotros, su influencia sigue viva. Su legado trasciende la música, llegando a la moda, el cine, el arte y la cultura popular en su conjunto. Bowie no sólo reinventó el rock y la música popular: recreó el concepto mismo de lo que significa ser una estrella. En sus años de mayor popularidad, con su personaje de Ziggy Stardust, se presentó como un alienígena andrógino, lo que le permitió cuestionar las normas sociales sobre el género, la sexualidad y la identidad misma.

Su enfoque hacia la música y la estética fue radicalmente vanguardista. Mezcló géneros como el glam rock, el soul, el funk, el pop y la música electrónica hasta el jazz contemporáneo. Los transformó, empujándolos hacia nuevas direcciones y creando sonidos que parecían estar un paso adelante de su tiempo. Esta capacidad de innovación no se limitó a la música; también se reflejó en su incursión en el cine, donde interpretó papeles en películas como The Man Who Fell to Earth (1976) de Nicolas Roeg, Labyrinth (1986) de Jim Henson y The Prestige (2006) de Christopher Nolan. Demostró una versatilidad actoral que lo convirtió en un personaje central de la cultura contemporánea.

En la actualidad, la influencia de Bowie sigue siendo palpable en una nueva generación de artistas. Desde Lady Gaga hasta Tame Impala, pasando por Kanye West y Janelle Monáe, su espíritu creativo sigue inspirando a quienes buscan desafiar las normas y explorar nuevas formas de expresión. Además, su legado continúa siendo homenajeado a través de la publicación de su música en plataformas digitales, la reedición de sus discos, documentales y libros sobre su vida y su carrera.

Cuando Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el mundo aún no sabía que este sería el último álbum de David Bowie. Su lanzamiento coincidió con el día de su cumpleaños número 69, y aunque no se conocía públicamente el estado de su salud, las letras y el tono del disco revelaron un artista que estaba, de alguna manera, preparándose para el final. El álbum está plagado de referencias a la muerte, el renacimiento y la transformación. En canciones como Lazarus y Blackstar, Bowie parece anticipar su partida, pero también celebra la idea de que su música, su arte y su legado seguirán vivos más allá de su muerte. El disco no sólo es un trabajo de despedida, es un testamento de su capacidad para transformar incluso el acto de morir en una obra de arte.

A través de Blackstar, Bowie dejó una obra maestra musical, y una meditación filosófica sobre la vida, la muerte y lo que viene después. La muerte de Bowie, aunque dolorosa, no fue un final definitivo. Como su arte, su influencia sigue viva, iluminando la oscuridad con su estrella inquebrantable que, hoy a nueve años de su desaparición física, brilla más que nunca.