Ethan Hawke compartió la valiosa lección que Robin Williams le enseñó sobre la actuación

Ethan Hawke reveló recientemente la enseñanza fundamental que recibió de Robin Williams sobre la libertad creativa en la actuación durante el rodaje de la película La sociedad de los poetas muertos, un momento determinante para su carrera profesional.

La película de 1989 sigue a un profesor de un internado de élite ficticio llamado Welton Academy, solo para varones. Al sentirse inconforme con una enseñanza convencional, decide desafiar a sus alumnos con métodos que impulsen su creatividad y sensibilidad.

Con apenas 18 años y aún sin experiencia en grandes producciones, Hawke observó cómo Williams, quien interpretaba al profesor John Keating, desafiaba los enfoques típicos al trabajar sin ceñirse al pie de la letra del guion.

El actor recordó que dirigir a su co-estrella resultó complejo para el director Peter Weir, ya que “Robin es un genio de la comedia”.

En ese entonces, la actuación dramática representaba un terreno novedoso para Williams. Para Hawke, poder presenciar esa relación a corta distancia entre el protagonista y el director implicó un aprendizaje único: “Eso es algo que no se olvida”.

Durante el rodaje, él no pidió permiso para aplicar nuevas ideas, sino que actuaba a partir de su intuición y proponía espontáneamente variantes a lo escrito.

“Robin Williams no seguía el guion, y yo no sabía que eso era posible. Si se le ocurría una idea, la ejecutaba. No pedía permiso. Y eso fue una puerta nueva que se abrió en mi cabeza, que se podía jugar de esa manera”, relató Ethan Hawke.

Dicha enseñanza amplió el horizonte creativo del joven artista, quien descubrió que la interpretación iba más allá del texto y podía explorarse desde la libertad y la experimentación.

El director Peter Weir valoró ese enfoque, siempre que la versión final respetara los objetivos esenciales del guion. Para Hawke, esa combinación de métodos demostró que dos profesionales con estilos muy diferentes pueden colaborar sin conflictos ni imposiciones, y fomentan la riqueza del trabajo colectivo.

“Tenían una manera totalmente distinta de trabajar, pero no se juzgaban ni se resistían uno al otro. Trabajaban juntos. Eso es emocionante —ahí es donde empieza la magia de la colaboración—. No hace falta ser iguales ni generar rechazo por las diferencias. La imaginación colectiva puede ampliarse mucho, porque la película llega a contener múltiples puntos de vista”, explicó el actor.

Robin Williams posteriormente se consolidó como una de las figuras más populares y queridas del cine internacional. Su muerte en 2014, tras atravesar una grave enfermedad neurológica, marcó el cierre de una etapa en la industria.

En paralelo, Ethan Hawke desarrolló una carrera diversa, con proyectos recientes como el biopic Blue Moon y el thriller El teléfono negro, además de colaboraciones frecuentes con directores destacados y una labor constante en cine, televisión y teatro.

Recientemente, Ethan Hawke también reconoció que el aprendizaje profesional no se limita a los grandes nombres del cine, sino que también proviene de nuevas generaciones.

En ese sentido, destacó el papel de su hija Maya Hawke, protagonista de la serie Stranger Things. El actor afirmó que el recorrido de Maya en televisión le permitió descubrir dinámicas completamente nuevas dentro del negocio audiovisual y que en ese ámbito, lejos de enseñar, tuvo que adoptar una postura de escucha.

“Aprendí mucho viendo a Maya en Stranger Things sobre cómo funciona la televisión. Eso era completamente nuevo para mí. No tenía nada que enseñarle sobre esa parte del negocio”, admitió Hawke.

Asimismo, destacó la importancia de la colaboración en familia, señalando el aporte de su esposa Ryan Hawke en la producción y de su hijo Levon compartiendo tabla en obras teatrales.