En 1980, en medio del vasto desierto de Túnez, Steven Spielberg se encontraba rodando Raiders of the Lost Ark, la película que daría inicio a la saga de Indiana Jones. A pesar de su éxito con Jaws (1975) y Close Encounters of the Third Kind (1977), el director sentía la necesidad de contar una historia más personal, íntima y emocionalmente resonante para su próxima película de Hollywood.
Según Independent, durante esas noches en el desierto, su mente volvía constantemente a la soledad de su infancia y a la separación de sus padres, un evento que lo había marcado profundamente.
En ese contexto, recordó la figura imaginaria que había creado en su niñez para mitigar su tristeza: un amigo invisible con el que compartía sus pensamientos. Ese concepto se transformaría en la base de E.T. the Extra-Terrestrial.
La idea inicial de Spielberg, sin embargo, no era una película sobre un extraterrestre amistoso. Según Independent, el director estaba trabajando en un proyecto titulado Night Skies, basado en un supuesto encuentro real con alienígenas hostiles en 1955 en Kentucky.
Spielberg había encargado un guion al productor John Salley, en el que una familia era aterrorizada por criaturas del espacio. Sin embargo, el tono oscuro y violento de la historia no terminaba de convencerlo. Como él mismo explicó en una entrevista con Entertainment Weekly, sentía que “no era una película que quisiera dirigir”.
Fue durante el rodaje de Raiders of the Lost Ark cuando la historia tomó otro rumbo. Según Entertainment Weekly, en una conversación con Melissa Mathison, la guionista y pareja de Harrison Ford, Spielberg le habló de su deseo de hacer una historia sobre un niño de diez años que encontraba a un pequeño ser abandonado en la Tierra.
Mathison, conmovida por la idea, aceptó el desafío de escribir el guion y, en solo ocho semanas, entregó un primer borrador titulado E.T. and Me.
De acuerdo a información de The Conversation, este guion tomaba elementos de la vida de Spielberg, en especial su sensación de soledad durante la infancia y el impacto de la ausencia de su papá tras el divorcio.
El personaje de E.T. también tuvo un proceso de desarrollo complejo. Según Independent, Spielberg quería que el extraterrestre fuera una criatura expresiva y entrañable, y para ello recurrió al experto en efectos especiales Carlo Rambaldi.
El diseño de E.T. se inspiró en una mezcla de rasgos de Albert Einstein, el poeta Carl Sandburg y el escritor Ernest Hemingway, buscando dotarlo de una mirada sabia y emotiva.
Para su movimiento, se utilizó una combinación de animatrónica y actores de baja estatura que se turnaban en el traje dependiendo de la escena.
El casting de los actores infantiles fue clave en el éxito de la película. Según ABC News, Henry Thomas consiguió el papel de Elliott en una audición en la que improvisó una escena emocional, evocando el recuerdo de la muerte de su perro para llorar en cámara.
En ese sentido, Spielberg quedó tan impresionado que le dijo inmediatamente: “Ok, chico, tenés el trabajo”.
Por su parte, según Independent, Drew Barrymore consiguió el papel de Gertie tras convencer a Spielberg de que tenía una banda de punk rock, lo cual era completamente falso, pero que evidenciaba su gran capacidad para la actuación a tan temprana edad.
El rodaje de E.T. se llevó a cabo en Los Ángeles y el Valle de San Fernando durante 61 días. Según The Conversation, Spielberg tomó la decisión poco común de filmar en orden cronológico para que los niños pudieran experimentar la historia de forma progresiva y reaccionar de manera más natural en cada escena.
También evitó el uso de “storyboards” en varias secuencias y permitió que los niños improvisaran, logrando un realismo excepcional en sus actuaciones.
Para reforzar la perspectiva infantil, la mayoría de los adultos en la película solo aparecen desde la cintura para abajo, enfatizando que el mundo de E.T. se contaba desde los ojos de un niño.
La banda sonora de John Williams jugó un papel crucial en la emoción de la película. Independent destacó que Williams creó una partitura que intensificaba el vínculo entre Elliott y E.T., y su trabajo fue clave en escenas icónicas como la del vuelo en bicicleta, que se convirtió en una de las imágenes más memorables del cine.
Cuando E.T. se estrenó el 11 de junio de 1982, el impacto fue inmediato. Según Washington Post, la película se mantuvo en el primer puesto de la taquilla durante 16 fines de semana no consecutivos, un récord impresionante.
En total, recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta que Jurassic Park la superó en 1993. Además, en los Premios Óscar de 1983, E.T. recibió nueve nominaciones y ganó cuatro, incluyendo Mejor Banda Sonora para John Williams.
A más de 40 años de su estreno, E.T. the Extra-Terrestrial sigue siendo una de las películas más queridas de todos los tiempos.
Según ABC News, Henry Thomas ha afirmado que, aunque en un principio le costó aceptar que su carrera estuviera tan ligada a E.T., con los años aprendió a valorar el impacto que la película tuvo en tantas personas.
Spielberg, por su parte, ha dicho a Entertainment Weekly que E.T. fue la primera película que hizo para sí mismo, una historia nacida de sus propias experiencias y sentimientos más profundos.
ultimas
El drama político “Paradise” analizado por sus protagonistas James Marsden y Sterling K. Brown: “Leí el guión y mi mente explotó”
En una entrevista con Los Angeles Times los actores hablaron sobre cómo la serie resuena con las crisis del mundo real. Temas como el cambio climático y desastres naturales son centrales en la narrativa
Julius Onah compartió su visión sobre Capitán América: Un Nuevo Mundo: “Es un sueño hecho realidad”
El director nigeriano recordó su camino desde el cine independiente hasta dirigir la superproducción, en una entrevista con Esquire. Además valoró la importancia de representar nuevas y variadas historias en la pantalla grande
Meghan Markle debuta en Netflix con “Con amor, Meghan”, un programa de estilo de vida lleno de consejos y momentos íntimos
Ocho episodios que prometen celebrar la autenticidad en la vida diaria. Segmentos sobre cocina, jardinería y amistades íntimas con invitados inesperados
La oscura historia que inspiró a Stephen King para hacer “The Green Mile”
A través de su personaje John Coffey, combinó el terror psicológico con una reflexión sobre la justicia en una obra que toca el alma, inspirada por una tragedia real que expone la discriminación racial
“Cónclave” y el misterio del cardenal in péctore, ¿qué es esta figura secreta?
En la película de Edward Berger, ese personaje misterioso busca influir en las decisiones del Vaticano, pero su identidad permanece oculta hasta que el Papa decida revelarla. La película explora el misterio que rodea estas designaciones
