Guía de Arte y Cultura: semana del 17 al 24 de enero

Carlos Pérez Turco: Retrospectiva (1954-2024)

El Museo del Centro Cultural Leonardo Favio invita a visitar la muestra Carlos Pérez Turco: Retrospectiva, obras 1954-2024. La exposición está acompañada por una propuesta elaborada por el equipo de educación del museo que ofrece visitas guiadas, talleres y actividades.

190 obras conforman esta muestra y, a priori, puede parecer mucho. Pero son una selección, una elección curatorial que intentará evidenciar el lazo indivisible entre el artista, la historia, su obra y el barrio.

El artista estará dando recorridos los días 10 y 25 de enero a las 18 horas. Esta actividad es gratuita y no requiere de inscripción.

Horarios: de martes a domingos de 12 a 20hs. Más información: Mail de contacto: ccleonardofavio@lanus.gob.ar. Esta exposición estará exhibida hasta el 28 de febrero inclusive.

* Museo del Centro Cultural Leonardo Favio, en Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste, Provincia de Buenos Aires.

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En la Casa del Bicentenario

• Tecnopoiesis

En el marco del programa INTRA | ACCIONES, que desarrolla la curadora Agustina Rinaldi en la Casa, se inauguró esta exhibición que reúne instalaciones, objetos escultóricos, proyecciones, fotos y videos de los artistas Lena Becerra, Aun Helden, Juan Pablo Ferlat, Eva Moro Cafiero, Penny Di Roma, Angel Salazar, Roma Blanco y Celeste Martínez Aburrá. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 9 de febrero de 2025 en el 3er piso de la Casa. Las audioguías se pueden escuchar en la web de la Casa.

Programa de activaciones:

Jueves 23 de enero de 18:30 a 20: Recorrido por la exhibición con la curadora.

Sábado 8 de febrero de 18:30 a 21:30: Cierre de la exhibición. Acto performático “Otro Reino” a cargo de Federice Moreno, Vieyra Liber, Andrés Franco, Agustina Barzola, Morgana Altamirano e Influencer notfound, set por DJ Laulo y brindis final.

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Un fuego no será suficiente para todo esto

Primera muestra individual de Emiliano Guerresi. Cincuenta obras con las que el joven artista construye una crónica del territorio que habita y recorre: el sur del conurbano. Objetos descartados, como tapas metálicas, chapitas de cerveza y maderas, son utilizados como soportes de pinturas de pequeño formato. En ellas, ejes como la infancia, los cultos populares y las luchas sociales confluyen en un imaginario propio que da lugar a escenas cargadas de intimidad e introspección. La exposición se podrá recorrer hasta el domingo 16 de febrero, en el tercer piso y el espacio de la vidriera de la Casa.

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• El Gran Camino Inca. Perú: integración y diversidad

En el marco de la Semana Cultural del Perú, se inauguró, el 13 de diciembre, esta exposición de fotografías de José Luis Matos Muñasqui, Yanoa Pomalima, Edgardo Solórzano Palacín y fotos del Archivo del Ministerio de Cultura del Perú. Se podrá visitar hasta el 26 de enero en el cuarto piso de la Casa.

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• Mural del Colectivo Asfixia

Una iniciativa de jóvenes artistas argentinos, que se encuentra enmarcada dentro del arte contemporáneo urbano. La propuesta, cargada de una potente poesía visual, gestiona su mensaje a través de un lenguaje gráfico basado en el dibujo y la escritura, caracterizado por el uso de colores vibrantes, tipografías, impresiones láser e ilustraciones serigráficas. La obra se presenta en principio como disparador de un trabajo participativo de aquellos espectadores que deseen intervenirla en activaciones futuras. Se exhibe en el patio de la Casa esta potente obra, un mural colectivo del grupo ASFIXIA, hasta el 23 de febrero. ASFIXIA son: Luna Bordenave, Graciela Wahnish, Juan Ignacio Digrazia, Melina Michel.

Contacto de las Casa del Bicentenario: (+54) +11 4813.0301/0679. casa@casadelbicentenario.gob.ar. Horario de atención: miércoles de 15:00 a 20:00; jueves de 15:00 a 20:00; viernes de 15:00 a 20:00; sábado de 15:00 a 20:00 y domingo de 15:00 a 20:00.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Ensayos naturales II, Mondongo-Schoijett

(EXPOSICIÓN TEMPORARIA) Curadora: Alejandra Aguado. Del 14 de diciembre de 2024 al 2 de marzo de 2025.

Salas del Lago. Inauguración con entrada libre y gratuita. Sábado 14 de diciembre. 17:00 Conversación inaugural a cargo de los artistas y la curadora. 17:30 Activación sonora en las Salas del Bosque a cargo del trío Espinosa.

Malba Puertos presenta la segunda edición de Ensayos naturales, un diálogo expositivo que vuelve a acercar representaciones contemporáneas del paisaje que recuperan el asombro frente a lo que nos rodea. Este capítulo, también curado por Alejandra Aguado, reúne los doce paneles de la instalación pictórica Argentina (paisajes), 2009-13, del dúo Mondongo (Juliana Laffitte, Buenos Aires, 1974; Manuel Mendanha, Buenos Aires, 1976), junto a una serie de collages de la artista Rosana Schoijett (Buenos Aires, 1969), en los que predomina la aparición de la flor: otra expresión de la belleza y riqueza del suelo que a su vez revela nuestra necesidad y deseo de crear pequeños paraísos en la tierra.

El proyecto toma su nombre de la compilación de ensayos del naturalista Henry David Thoreau e invita a dejarse atravesar por la pintura y el collage para volver a mirar aquello que crece entre nuestro cuerpo y el horizonte, con la mirada maravillada y transformadora de la imaginación. En el primer capítulo, inaugurado el 21 de septiembre en la apertura del museo, el conjunto de obras de gran escala de Mondongo convivía con otras doce pinturas de Luis Ouvrard (Rosario, 1899-1988) realizadas entre 1966 y 1986. Tanto en las piezas de Mondongo como en las de Schoijett el trabajo laborioso permite al reino vegetal crecer bajo las manos de los artistas, siguiendo leyes orgánicas y largos procesos de superposición, y adoptando las formas caóticas de lo primigenio.

La obra del dúo Mondongo propone un recorrido que atraviesa la espesura de plastilina para acercarse al bosque que recrean sus imágenes. Por su lado, los collages de Schoijett –nueve de los cuales fueron producidos especialmente para esta exposición– invierten las leyes de protagonismo que presentan usualmente estas imágenes: traen a lo verde al frente, distraen de su fragilidad y lo multiplican hasta ocupar toda la atmósfera, a la que proveen no solo de belleza sino fundamentalmente de oxígeno.

En Malba Puertos continúan además: la exposición La vida que explota, que propone un diálogo entre el conjunto escultórico de cinco seres antropomorfizados de Gabriel Chaile y las obras textiles de la artista wichi Claudia Alarcón y el colectivo de tejedoras Silät; la intervención en la reserva técnica del museo en la que Amadeo Azar crea una serie de acuarelas que relacionan una selección de obras de la Colección Malba con la flora y fauna autóctona de lasolo zona; Mueble Escultura en las Salas del Bosque; y el Circuito de Arte Público, la serie de veintitrés piezas diseminadas a lo largo de un museo sin paredes, que transforman el paisaje y crean sorprendentes espacios de uso comunitario.

* Alisal, Puertos, Av. de la Bahía 160, Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires.

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Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere

El viernes 25 de octubre, a las 18 horas, será la inauguración oficial de Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere, que se extenderá hasta el 28 de marzo de 2025. Un recorrido por libros y materiales vinculados a ilustración de la artista, que incluye originales, procesos creativos, trabajos finales, libros y elementos especialmente creados para esta exposición. Sew puede visitar de 8 a 20, de lunes a viernes,con entrada libre y gratuita.

* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.

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35 pirulines, del Taller Azul

Se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 20 la muestra interdisciplinaria del Taller Azul, recientemente nominado al premio ALMA, un espacio dedicado al arte infantil creado por Silvia Katz en 1987 en la ciudad de Salta. La exhibición reúne las obras de 171 creadores que hilvanan generaciones, disciplinas y latitudes en un espacio de arte y literatura dedicado a las infancias. Hasta el 30 de marzo de 2025.

* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.

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En el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta despide el año con la inauguración de dos muestras y una nueva sala de exhibiciones. El jueves 5 de diciembre se inauguraron las últimas exhibiciones del año. Postrópico, del artista Nicolás Gullotta (en la sala 10), y Vestuario en escena: Graciela Galán, en la flamante sala 14.

• Postrópico es la primera instalación a gran escala de Gullotta comisionada específicamente por el Centro Cultural, y está atravesada por una fuerte impronta narrativa proveniente de la ciencia ficción. El espectador se relaciona sensorialmente con un futuro lejano, postdistópico, que emerge entre los restos de la civilización. El artista inventa un lugar posible, que avanza y se mueve como una criatura animada. La tierra muerta y arrasada y los pozos químicos son el nuevo mundo natural, impulsado por un modo de vida que aún no se conoce.

• Por su parte, en la nueva sala 14 se podrá visitar Vestuario en escena: Graciela Galán, centrada en la figura de la destacada vestuarista y escenógrafa argentina de trayectoria nacional e internacional. Con la curaduría de Silvina Vicente, la muestra está enfocada en el dibujo, elemento fundamental dentro del proceso creativo de la artista, cuya obra se nutre tanto de la historia del arte como de la sabiduría popular y de las tradiciones rurales. La exhibición celebra el diseño de vestuario como disciplina fundamental del teatro, la danza y las artes escénicas, imprescindible en la definición de los personajes, las épocas y las atmósferas, enriqueciendo la narrativa escénica en su conjunto. La muestra presenta algunos de sus trabajos más sobresalientes, conservados en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires y desarrollados en colaboración con directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem, el coreógrafo Mauricio Wainrot y la cineasta María Luisa Bemberg.

* Ambas exposiciones podrán visitarse desde el 5 de diciembre, de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 h con entrada libre y sin costo para residentes argentinos en el Centro Cultural Recoleta.

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• Memorias en gestación

El Programa de Arte y Tecnología MediaLab CCEBA celebra 20 años en el Centro Cultural Recoleta. El 13 de noviembre a las 18 se inauguró la exposición Memorias en gestación que ocupa las salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta.

Es una exposición colectiva que cruza arte, tecnología y ciencia y surge de la convocatoria pública Apoyo a la producción. Arte contemporáneo MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires, que fue creada en 2021 para estimular la investigación artística en la Argentina a través del financiamiento de proyectos y experiencias innovadoras. Las seis propuestas seleccionadas entre 2023 y 2024, que tienen a Jimena Ferreiro como curadora invitada por el Medialab CCEBA, encuentran aquí su materialización luego de un intenso proceso de conceptualización y exploración a cargo de un comité integrado por Rodrigo Alonso, Mariana Rodríguez Iglesias y Mene Savasta durante 2023; y Jazmín Adler, Florencia Levy y Javier Villa en el transcurso de este año, bajo la coordinación de Emiliano Causa y Matías Romero Costas, responsables del programa MediaLab.

Los artistas que integran esta gran exhibición son Andrés Belfanti, Federico Ragessi, Penny Di Roma, Indira Montoya, Karen Palacio, Franco Palioff, Leonello Zambón y el Sindicato involuntario.

En la sala 7 Penny Di Roma (Ciudad de Buenos Aires, 1988) exhibe Poéticas de la Naturaleza, instalación de luz led, higrostato, humidificador ultrasónico y ecosistema de musgos. Andrés Belfanti (Villa María, 1985) y Federico Ragessi (Ciudad de Córdoba, 1985) presentan la instalación sonora titulada Études (Sobre un rollo de pianola encontrado).

En la sala 8 Indira Montoya (Ciudad de Córdoba, 1975) propone la videoinstalación titulada Te convertirás en sal (2024), compuesta por videos generados con motores de videojuegos y una experiencia de realidad virtual para Oculus.

En la sala 9 Franco Palioff (Junín, 1988) presenta la videoinstalación titulada ElectroChikry y Leonello Zambón (Ciudad de Buenos Aires, 1970), junto al Sindicato Involuntario, la instalación La Memoria de un Eco: Espejismos aurales en el desierto fantasma. Mientras que Karen Palacio (Ciudad de Córdoba, 1994) propone Lenguaje frontera: Otros infinitos en las fisuras técnicas de los sistemas (videoarte).

Los seis artistas convocados proponen cierta exploración arqueológica de pasados remotos o incluso más próximos, que se funden en ficciones especulativas que anticipan desastres ecológicos y versiones posthumanas.

* Memorias en gestación podrá visitarse de martes a viernes de 13:30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, en el Centro Cultural Recoleta.

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• Contorno biográfico, de Roxana Ramos

El 13 de noviembre se inauguró Contorno biográfico, la nueva muestra de la artista Roxana Ramos, en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta, con curaduría de Carla Barbero.

Roxana Ramos (1978, Cafayate, Salta) es parte fundamental de la escena cultural del noroeste argentino. A través de su práctica artística, la docencia y la gestión cultural, ha contribuido durante más de dos décadas a la consolidación de un panorama artístico en la región.

Contorno biográfico, primera exposición individual de Ramos en Buenos Aires, está integrada por una selección de piezas enfocadas en la memoria de los oficios familiares, en particular el de la panadería. A través de una serie de videoperformances, dibujos y esculturas, la exposición propone un recorrido poético que explora la relación entre el cuerpo y el territorio, así como entre el cuerpo y la memoria familiar, convirtiendo sus acciones tanto en un registro biográfico como social.

Roxana ha recibido destacados reconocimientos, como las becas del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2021-2022), las Becas a la Creación y Formación del FNA (2019 y 2017), la Beca Montessori de la Universidad de Salamanca, España (2019), la Fundación Antorchas (2003), Trama (2004-2005) y Riej Academie (2001).

* Contorno biográfico podrá visitarse de martes a viernes de 13:30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, en el Centro Cultural Recoleta.

• Comienzo del juego

Pinturas, esculturas, fotografías, videos, instalaciones sonoras, objetos personales y un imponente túnel de 93 metros para celebrar a Julio Cortázar. El próximo 15 de octubre a las 18 se inaugurará Comienzo del juego, la nueva gran exhibición con la que el Centro Cultural Recoleta conmemora los 110 años del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar y los 40 años de su muerte, en el marco del Año Cortázar impulsado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Comienzo del juego se extiende a lo largo de más de 1500 metros cuadrados en el espacio expositivo bautizado en 1994 como Cronopios J y C, en honor al escritor. A lo largo de las tres grandes salas, la exposición repasa la biografía, la obra y la influencia de Cortázar a través de un abordaje lúdico y al mismo tiempo riguroso, imaginando una mirada múltiple intervenida por diversas disciplinas. Estos dos espacios están conectados por un túnel o pasaje (una idea esencial de la literatura cortazariana) de más de 90 metros creado por el curador Rodrigo Alonso para la sala Cronopios como un recorrido que el visitante puede transitar a su gusto, y a través del cual desembocará en situaciones inspiradas por los títulos de sus libros. Una vez allí tendrá la posibilidad de sorprenderse con las propuestas visuales de artistas argentinos como Marta Minujín, Edgardo Giménez, Fermín Eguía, Graciela Taquini, Pablo Suárez, León Ferrari y Mildred Burton, entre muchos otros.

* La exposición podrá visitarse desde el 15 de octubre hasta el 23 de marzo de 2025, de martes a viernes de 13:13 a 22, sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos.

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• Una imagen mil palabras

50 figuras de la cultura argentina eligen su foto favorita. La muestra Una imagen mil palabras, con la curaduría del escritor, periodista y traductor Guillermo Piro, presenta a 50 figuras de la cultura argentina (escritores, músicos, fotógrafos, actores, cineastas, deportistas y dramaturgos) seleccionan su fotografía favorita y explican las razones de la elección en un audio al que puede accederse por código QR.

* Una imagen mil palabras podrá visitarse hasta el 2 de marzo de 2025, de martes a viernes de 13:30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita para residentes argentinos.

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Red – Infancia interrumpida

Inaugura una muestra con historias de niños y adolescentes en instituciones y hogares de tránsito el viernes 22 de noviembre a las 18, ideada por Patricia Carrascal y Rocío Irala y Hernández, con fotografías de Nora Lezano, en la Sala 13 del Centro Cultural Recoleta.

La exposición estará integrada por trece historias contadas a través de 17 fotografías blanco y negro y color de 1 m x 0,70 cm tomadas por Lezano que reflejan la experiencia de niñas, niños y adolescentes que viven en instituciones y/o hogares de tránsito. La dirección es de Patricia Carrascal, la producción general de Rocío Irala y Hernández. Participa también Flor Álvarez, hoy cantante, quien desde los tres años vivió en la calle, luego en hogares y protagonizó un proceso adoptivo que no funcionó.

Red - infancia interrumpida es mucho más que una exhibición de fotografías. Se trata de una intervención artística necesaria que busca concientizar acerca de los espacios de cuidado alternativo como pilar fundamental en la vida del niño o adolescente en el proceso de restitución de sus derechos.

* Se puede visitar desde el 22 de noviembre, de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita para residentes argentinos. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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• Jajan’t

Es la nueva exposición individual de la artista visual Paula Castro (Buenos Aires, 1978) en la que profundiza su exploración con la escultura usando materiales como la virulana de uso doméstico y objetos hallados en la calle. En esta exposición, la mayoría de las piezas fueron creadas específicamente para la sala: un cuerpo tropieza y cae, tótems preocupados, cabezas con migraña y un perro con Crocs.

Para esta exposición la artista toma referencias de la cultura contemporánea a diferencia de sus exposiciones anteriores donde las motivaciones se dirigían a la historia del arte argentino. Ahora sus fuentes incluyen desde series de TV, memes y stickers que circulan en Internet hasta ​​su propio cuerpo, el dolor físico, la incomodidad y el humor.

* Se puede visitar de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita para residentes argentinos. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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• Sensor de movimiento

En su nueva exposición individual, curada por Javier Villa, Noel de Cándido (Córdoba, 1980) presenta varias esculturas realizadas desde 2011 en una instalación única: un bosque mestizo entre lo natural y lo artificial. De Cándido trabaja con las ramas que arrastra el Río Suquía y con tecnología obsoleta o rudimentaria, como coolers, pantallas, minicomponentes, flippers y semáforos, entre otros elementos.

* Se puede visitar de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita para residentes argentinos. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Nomad, de Aaron Nachtailer

El artista neuquino radicado en París toma la Ciudad de Buenos Aires con sus instalaciones naturales y arquitectónicas.

Alianza Francesa, hasta el 14 de octubre de 2025.

Nomad, del artista Aaron Nachtailer, es más que una simple exhibición, es un recorrido que invita al espectador a descubrir diversas intervenciones site-specific que transforman espacios emblemáticos de Buenos Aires en lugares de reflexión. Las obras de Nachtailer, distribuidas en museos icónicos y espacios no convencionales como la Alianza Francesa, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Larreta, logran que la ciudad misma se convierta en parte del discurso artístico, tejiendo una narrativa donde el arte y la vida urbana se entrelazan.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Moderno y MetaModerno. Una metaexposición de las colecciones del Moderno y sus 68 años de investigaciones, hasta enero de 2026. Esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo y permite visualizar su crecimiento y sus procesos de investigación, materializados en exposiciones, publicaciones y acciones a lo largo de sus 68 años de existencia. En el primer piso (Salas C, E y F).
• El aprendizaje infinito [Arte y educación] hasta el 23 de marzo de 2025. Esta exposición indaga en las relaciones entre arte y educación. Se centra en las experiencias desarrolladas en la Argentina entre los siglos XX y XXI. En la planta baja (Salas A y B). La exposición colectiva otorga reconocimiento a tantos artistas maestros de Argentina. Indaga sobre la posibilidad de mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas, y sobre el rol de las instituciones cuando el arte es tanto el medio como el fin. De esta manera, pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales que han tenido lugar en las últimas décadas, con el propósito de poner en el centro el aprendizaje y su capacidad infinita de generar saber. Con curaduría de Jimena Ferreiro, en colaboración con Alfredo Aracil y la participación de artistas como Andrés Aizicovich, Diana Aisenberg, Aída Carballo, Olga y Leticia Cossettini, Marina De Caro, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Leonel Fernández Pinola, Graciela Gutiérrez Marx, Federio Klemm, Nicolás Martella & Manuel A. Fernández, Frente de Artistas del Borda, Diego Melero, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Emilio Renart, Eduardo Stupía, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo, entre otros.
• Dibujar es crear mundos hasta febrero de 2025. Esta exposición reúne obras y proyectos de ocho grandes artistas expansivos de la escena argentina actual, cada uno de los cuales ha desarrollado un cuerpo importantísimo de obras, en las cuales el dibujo ha jugado y juega un rol central a la hora de articular sus muy diversas visiones sobre el mundo contemporáneo. En el segundo subsuelo (Sala I).
• Alberto Passolini: Soñar a borbotones, hasta febrero de 2025. Mural creado por Alberto Passolini (Buenos Aires, 1968). Este mural cumple una doble función: por un lado, da la bienvenida a los visitantes del museo, los invita a un recorrido por la historia del arte; por otro lado, conecta el hall de entrada del museo con la sala del subsuelo del museo donde se presenta la exposición colectiva Dibujar es crear mundos, en la que participa el artista. En los espacios comunes de planta baja y segundo subsuelo.
• Martín Legón: Solo las piedras recuerdan, hasta febrero de 2025. Esta exposición construye un puente paradojal entre aquella educación formal profundamente analógica y la irrupción de una tecnología del saber que abre nuevos horizontes a la vez que, con su sola existencia, anuncia el final de aquel paradigma. Diseño museográfico: Iván Rösler. Curaduría: Francisco Lemus. Productora: Laura Roldán. En el segundo piso (Sala G).
• El atardecer de los pescadores (artistas: Victoria Volpini y Delfina Estrada), hasta enero de 2025. Curaduría: Álvaro Rufiner. Productora: Martina Estelí Garcia. Asistentes: Carolina Favre y Nicolás Sebastián Rodríguez. En el Café Moderno.
• Celina Eceiza: Ofrenda, hasta marzo de 2025. La primera exposición individual en un museo de la Argentina de la joven artista Celina Eceiza (Tandil, 1988) es un ambicioso proyecto inmersivo que fue producido por el Moderno en su totalidad. Ofrenda propone una manera de habitar el espacio como si la arquitectura fuera un cuerpo que respira espasmódicamente, se agita y cambia de estado en el pasaje de un ambiente a otro. La rigidez edilicia se desarma en la experiencia de vestir las paredes, materializada en miles de metros cuadrados de lienzo unidos a través de la acción colectiva y atemporal de coser, hasta conformar una única superficie suave y sensible a cualquier variación.
• Elian Chali: Plano inesperado, hasta febrero de 2050. Invitado por el Museo Moderno a desarrollar un proyecto específico para repensar la fachada del edificio, el artista argentino Elian Chali (Córdoba, 1988) propone una pintura mural y, sorpresivamente, construye un nuevo espacio en el museo. Olas rojas, amarillas y verdes a lo largo de 330 metros cuadrados hacen aparecer un plano inesperado que, curiosamente, siempre estuvo allí.
• Onome Ekeh: Especulaciones, hasta abril de 2025. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece de presentar la primera exposición de Onome Ekeh en Argentina. Ekeh nació y se crio a ambos lados del Atlántico. Comenzó su carrera como pintora, viró al diseño, se enamoró del cine y, en algún momento de ese trayecto, se volvió digital y se apropió de la inteligencia artificial. Su obra abarca cine, video, teatro, literatura y radio. La exposición presenta las dos últimas películas de la artista, así como imágenes de sus series African Jetset [Jetset africano] (2022), Afropunk, Lagos, 1982 (2022) y Glittering Witness [Testigo Brillante] (2024). Las obras en esta exposición alteran la temporalidad de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana.

• Sofía Bohtlingk: El ritmo es el mejor orden, hasta el 1 de marzo de 2025. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 2024 adquirió la obra Escribir (2016), de Sofía Bohtlingk (Buenos Aires, 1976), expuesta actualmente en la exposición de patrimonio Moderno y MetaModerno. Esta obra guarda una íntima relación con los dibujos aquí reunidos, y ambos —pintura y dibujos— responden al título que la artista eligió para esta exposición de obras sobre papel: El ritmo es el mejor orden. Esta frase, pronunciada por la coreógrafa y compositora peruana Victoria Santa Cruz, inspiró profundamente a la artista y podría sintetizar la actitud de entrega de Sofía cuando se dispone a crear. Desde hace más de una década, el arte de Sofía Bohtlingk responde a su accionar corporal. Sus pinturas y dibujos dan cuenta del ritmo corporal que rigurosamente se torna pincelada, trazo y gesto visual.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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Puertas a mundos

¿Te imaginás conocer diez mundos distintos en una hora? Puertas a mundos es la nueva muestra inmersiva interactiva para toda la familia que llega a La Rural, Buenos Aires, que invita a los visitantes a sorprenderse con distintos escenarios pensados para ser recorridos: sin importar la edad, se puede jugar, disfrutar y sacarse cientos de fotos.

En estos mundos podés hamacarte entre las nubes, sentir que caminás en el espacio exterior, entrar en un mundo de golosinas gigantes o sentir cada rincón de una habitación hecha solamente de peluche. ¿Están tus sentidos listos para mundos que nunca vas a olvidar?

Puertas a mundos recibirá a sus visitantes desde el 10 de enero hasta el al 13 de marzo. Las entradas pueden obtenerse de 12 a 20. Los turnos para recorrer Puertas a Mundos son cada 10 minutos, para que se pueda recorrer el espacio más cómodos. La muestra está ideada y dirigida por Luciana Grosman, licenciada en Artes y productora especializada en eventos masivos y diseñada junto a las escenógrafas Lucila Rojo y Agustina Filipini.

Horarios: de 12 a 21, (último ingreso 20), de lunes a lunes. Edad recomendada: Para toda la familia.

Hay promociones bancarias disponibles y por grupos. Entradas a la venta en https://www.laruralticket.com.ar/event/puertas-a-mundos

* Pabellón 8 de la Rural, Sarmiento 2704, C. A. B. A.

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Los museos porteños celebran la diversidad artística de Buenos Aires

• Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, C. A. B. A.), Obras Escultóricas Revalorizadas, Testimonios Recuperados. (Sala César A. Fioravanti / 1er piso.) En esta ocasión, se han seleccionado un conjunto de obras escultóricas que dan cuenta de la heterogeneidad técnica, temática y estilística que caracteriza la colección del museo y por consiguiente, lo complejo de la conservación de estas evidencian la diversidad que convive en sus materialidades. Artistas: Luis Perlotti, Libero Badii, Horacio Juárez, María Michailovsky, Juan Carlos Ferraro, Lidia Battisti, Santiago José Chierico, Héctor Nieto, Troiano Troani, José Villalobos y Francisco Cabestany Piñol. Para quienes no tuvieron la oportunidad de apreciar la primera exposición, Cabestany Piñol, del ciclo Revelando el Patrimonio, esta continúa, también, hasta marzo 2025. (Pasarela / 2do piso.)
• De blanco te esperé… Curaduría: Patricio López Méndez. Junto a una selección de trajes de boda, producidos entre 1870 y 1926, se presenta la donación del Ing. Carlos Vertanessian, consistente en cientos de retratos fotográficos de bodas del mismo período. Esta muestra congela el instante memorable de la unión de dos personas, pero también recuerda que hubo una sociedad que en su conjunto creyó que el único lugar posible para una mujer era esperar. Hasta el 31 de marzo de 2025. En la Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), una de las sedes del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

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Quiero decir te amo, de Mariano Tenconi Blanco

¿Escribir para entender la vida o vivir para poder escribirlo? El próximo viernes 10 de enero llega Quiero decir te amo, la obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco, e interpretada por Violeta Urtizberea y Lucía Adúriz con funciones los días viernes y sábados. Protagonizada por dos de las actrices más destacadas de la escena actual, la pieza fue el disparador inicial del autor de la serie Los géneros íntimos, de la que luego formaron parte otras obras como La vida extraordinaria y La mujer fantasma. En esta ocasión, Quiero decir te amo sube a escena en una nueva versión del texto original.

Sinopsis: una mujer ve a un hombre socorriendo a los heridos de un accidente de autos y se enamora de él. Esa mujer comienza a escribirle cartas de amor al hombre. La esposa de ese hombre captura las cartas y las responde haciéndose pasar por su esposo.

Quiero decir te amo es un homenaje al amor, a la literatura, a la pasión sin frenos, al amor mítico, al amor imposible. Quiero decir te amo es una obra de teatro y al mismo tiempo es una carta de amor para todos los enamorados y para todas las enamoradas del mundo. Solo hará falta decir “te amo” para que el amor exista.

Reestreno: 10 de enero de 2025 a las 22, hasta el 1 de marzo. Funciones: sábados a las 22 y viernes a las 18. Entradas $23.000, por Plateanet y en la boletería del teatro.

* Teatro Picadero, en Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, C. A. B. A.

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Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare

Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, comienza en 2025 su 5ta. temporada consecutiva, el día 4 de enero a las 20:30, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Funciones: sábados y domingos a las 20:30. Entradas: desde $ 20.500 por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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Vuelve Las moiras, de Tamara Tenenbaum

Por 6 únicas funciones, y bajo la dirección de Mariana Chaud, regresa esta pieza al Teatro Metropolitan. El 8 de enero llega Las Moiras, una de las obras más elogiadas de Tamara Tenenbaum, con dirección de Mariana Chaud y producción de la compañía Teatro Futuro. Interpretada por Analia Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman y Fiamma Carranza Macchi, la pieza pone el foco en las esposas de unos rabinos que marcan los destinos del barrio de Once decidiendo quién se puede casar con quién. A ellas se enfrenta la rebeldía de una joven que busca romper con el orden establecido, pero a su vez es presa del Dibuk, un espíritu errante que se apodera de ella.

Las Moiras ofrece seis únicas funciones los días 8 y 15 de enero, 5, 12, 19 y 26 de febrero a las 20:15. Localidades $22.500 disponibles por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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Enamorarse es hablar corto y enredado

La obra que se ha presentado en Ciudad de México inicia ahora su 9.ª temporada en la calle Corrientes, desde el 10 de enero, todos los viernes de enero y febrero a las 20:15. Enamorarse es hablar corto y enredado cuenta la historia de Ana y Pedro, dos personajes que se conocen en el banco de una plaza y a partir del vuelo de una mariposa inician el primer diálogo. Ella, la muchacha de ciudad, dice que es “finita como un papelito”. Él, hombre de campo, la nombra “etérea, elevada, impalpable, así como si fuese un ser del cielo”. El encuentro entre ambos, entonces, se hace círculo, una ronda de mate que encuentra su eje en el encantamiento y el amor.

Funciones: viernes a las 20:15. Entradas: desde $20.500 por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, Sala 2, Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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Ha muerto un puto, de Gustavo Tarrío

Carlos Correas era escritor, traductor, ensayista, profesor, prologuista, cronista. En Ha muerto un puto, los textos de Correas aparecen puestos en escena: desde primeros (ocultos o judicializados), pasando por su autobiografía y sus reseñas de actualidad (históricas, lúdicas, ácidas, políticas, ¡cómicas!) sobre el cine y la televisión de la década del 90. Ha muerto un puto podría ser un réquiem luminoso. También una posible narración de la historia o la despedida furiosa y deseante de un escritor secreto.

Funciones: sábados 1, 8, 15 de febrero a las 20:30, y domingos 2, 9 y 16 de febrero a las 20:30. Entradas ya la venta por Alternativa Teatral.

* Auditorio Arthaus, en Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Bailarinas incendiadas, de Luciana Acuña

La música suena en el escenario y el público baila hipnotizado mientras cinco performers relatan historias sobre oscuros sucesos ocurridos a mediados del siglo XIX. Se trata de crónicas sobre bailarinas incendiadas por el fuego de las lámparas de gas que se utilizaban en teatros de aquella época. ¿Será cierto? ¿Bailarinas incineradas por lámparas de gas?

Funciones: jueves 6, 13, 20 y 27 de febrero a las 20:30, y viernes 7, 14, 21 y 28 de febrero a las 20:30. Entradas ya la venta por Alternativa Teatral.

* Auditorio Arthaus, en Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

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Shows en Bebop Club

Programación del mes de enero

• Ligia Piro, Friday Night. Viernes 17, 24 y 31, a las 20 y 22:30. Con Federico Mizrahi, Pablo Motta y Sebastian Peycere. Entradas desde $25.000.
• Elizabeth Karayekov Big Band. Sábado 18 de enero a las 20. Clásicos del pop y el rock a ritmo de swing. En este recorrido musical, una infalible selección de clásicos del pop y el rock bailan a ritmo del swing de una orquesta de catorce integrantes que, con arreglos musicales inéditos sitúan en los dorados años 50. Dirección musical y piano: Lautaro Julio; contrabajo: Nicolás García Chamorro; trompetas: Jorge Fleitas, Guillermo Santilli, Matias Bahillo y Valentino Salami; trombón: Martin Laurino, Rodrigo Ruiz, Gonzalo Pérez y Manuel Calvo; saxo alto: Gonzalo Rodríguez Vicente y Claudio Scolamiero.Entradas desde $14.000.
• Déborah Dixon & la Fundación de Funk. Sábados 18 y 25 de enero a las 22:30. Llegan al escenario de Bebop Club para ofrecer un espectáculo único. Este reencuentro promete una noche inolvidable con clásicos del funk y el soul, reinterpretados con la fuerza y el estilo inconfundible de esta colaboración. Entradas desde $22.000.
• Francisco Offenhenden canta Cartola. Domingo 19 de enero a las 19. Junto a Mariano Delgado - Daniel Chappet - Agustin Marquesano - Mariano Risso (Ciclo Brasil). De Angenor de Oliveira -conocido como “Cartola” por el tipo de gorro protector que usaba en sus épocas de albañil en el entonces naciente morro de Mangueira- puede decirse que tuvo varias vidas; tan así, que en una época lo dieron por muerto-. Entradas desde $10.000.
• Amal presenta Tu boca maldita (Ciclo Boleros). Domingo 19 de enero a las 21:30. Junto a Mariano Delgado - Daniel Chappet - Agustin Marquesano - Mariano Risso (Ciclo Brasil). De Angenor de Oliveira -conocido como “Cartola” por el tipo de gorro protector que usaba en sus épocas de albañil en el entonces naciente morro de Mangueira- puede decirse que tuvo varias vidas; tan así, que en una época lo dieron por muerto-. Entradas desde $12.000.
• Porteña Jazz Band, Early Jazz. Lunes 20 de enero a las 20. “El Jazz sea bendecido”. La legendaria Big Band, con más medio siglo de trayectoria, vuelve a presentarse para recrear el espíritu de la época dorada del Jazz. Nacida en 1966, la agrupación fue reconocida como Personalidad Destacada de la Cultura por la Ciudad de Buenos Aires. Entradas desde $13.000.
• A tus aires (tablao flamenco). Lunes 20 de enero a las 22:30. A tus aires tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos. Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. “A tus aires” tablao trae ese lugar de encuentro a Buenos Aires donde el público puede ver el Flamenco en su estado más natural. Entradas desde $10.000.
• Belén Pérez Muñíz Cuarteto canta a Caetano Veloso (Ciclo Brasil). Martes 21 de enero a las 20. Como homenaje, la destacada intérprete presentará lo mejor de su repertorio, acompañada por su cuarteto liderado por el reconocido guitarrista y arreglador, Leo Alvarez. En bajo eléctrico Nicolás Courreges y en batería Fabián Miodownik. Participará como cantante invitada Joaquina Alvarez. Entradas desde $12.000.
• Álvaro Torres y Gillespi presentan Forma, todos los martes de enero y febrero. Forma es un álbum que reúne música original compuesta en 2024 de forma colectiva. Ambos músicos se propusieron trabajar en un repertorio de un formato que podría denominarse “dúo (ampliado)“, es decir que se han dado libertad de agregar instrumentos tocados por ellos mismos para orquestar las composiciones originales concebidas en dúo,sin convocar a ningún otro músico en el proceso. Así es como Gillespi además de la trompeta, se encargó delas guitarras, bajo y otros instrumentos. Por su parte Álvaro Torres, además del piano, completó las orquestaciones con sonidos de sintetizadores y ensambles de cuerdas sampleadas. Martes 21 de enero, a las 22:30. Entradas desde $12.000. El álbum contiene siete canciones originales y una versión del tema “Dime la forma“, de Spinetta, a modo de homenaje e inspiración. La masterización estuvo a cargo de Rafa Franchesquelli y el diseño de portada fue realizado por Santino Rodriguez Ameli (hijo de Gillespi).
• Charly: Canciones por dentro, por Darío Jalfin, el Dr. Música. Un viaje musical que recorre las obras maestras de Charly García, para profundizar, disfrutar, emocionarse y cantar. Miércoles 22 de enero, a las 20. Entradas desde $8000.
• Yamile Burich: Plays Parker. El cuarteto liderado por Yamile Burich presenta un show único en el que recrea el repertorio del gran saxofonista Charlie Parker. Con Paula Guillén, Maia Korosec y Ivo Mazzeo.. Miércoles 22 de enero, a las 22:30. Entradas desde $12.000.
• The Frank Sinatra Songbook, por Barbie Martinez + Román Ostrowski Trio. Jueves 23 de enero a las 20. Cada jueves de enero, el ciclo Great American Singers cobrará vida en el escenario de Bebop. En el tercer episodio, será el turno del eterno Frank Sinatra. Con su inconfundible tono y su interpretación sin igual, Sinatra es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género.Acompaña a Barbie (voz) el trío de Román Ostrowski, guitarra; Ezequiel Dutil, contrabajo, y Bruno Varela, batería. Entradas desde $12.000.
• Tributo a Spinetta, por A 18 minutos. Jueves 23 de enero a las 22:30.A 18 Minutos presentará en Bebop Club las canciones que forman parte de su reciente álbum A 18’. Algunos temas inéditos junto a los clásicos de Luis Alberto Spinetta que nunca dejarán de emocionarnos. Entradas desde $15.000.
• Ligia Piro, Friday Night. Viernes 17, 24 y 31, a las 20 y 22:30. Con Federico Mizrahi, Pablo Motta y Sebastian Peycere. Entradas desde $25.000.

Los shows son puntuales. Para los primeros, se da puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes. Las entradas pueden adquirirse a través de www.bebopclub.com.ar, por boletería de martes a domingos de 17 a 20, o en la puerta.

* Bebop Club, en Uriarte 1658, C. A. B. A.

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Música en la calle

Corte de calle y escenario en la vereda, en el verano porteño y dulce policromía de las tardes de arrabal. Sábado 18 de enero a las 18, con entrada gratis.

Música en vivo:

• LOS INCONSCIENTES DE ALMAGRO (murga)
• DÚO ADÁMOLI-PUCHET (canciones y tangos murgueros)
• TRÍO EL VERMÚ (tango y murga)
• FORMATO (música popular)

A partir de las 18, y hasta poco antes de la medianoche, música en vivo para disfrutar como más te guste en la vereda más linda del mundo. Menú variado, todo caserito y con amor, precios superjusticieros. Sacate fotos en sus famosos murales; mirate la muestra de arte del día; bailate algo con amigas y amigos, llevá a los más peques de la familia. Visitá la biblioteca y juegoteca de Luzu.

* Luzuriaga Club Social, Luzuriaga 348, entre Los Patos y Amancio Alcorta, C. A. B. A.

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Shows en Café Vinilo

• Damián Balarino presenta Swinging Lincoln Jazz, el 17 de enero de 2025, a las 21. Swinging Lincoln Jazz es un recorrido por el arte jazzístico linqueño. Entradas $7000. Repertorio: Swinging (Pablo Bernard); Snow on the hill (Luis Hopua); El ranquelino (Fernando Picado); H2O (Horacio Larumbe); Pueyrredón y Del Valle (Aldo Saralegui); A John Lewis (Damián Balarino); Playa Borento (@Edgardo Ed Pareta); De regreso (Carlos Passeggi); Mr Balarino (Carlos Andrés Gaiera). Damián Balarino: Pianista y compositor argentino.

• María José Demare presenta Aute por Demare, a solas, el 18 de enero de 2025, a las 21. María José Demare, ganadora del premio Gardel 2023 presenta su nuevo trabajo discográfico Aute por Demare, nominado al Gardel 2024. Precio $10.000.

Café Vinilo está de vuelta, en su nueva ubicación en el barrio de San Cristóbal, con conciertos de música, clínicas y talleres.

* Café Vinilo, Estados Unidos 2483, C. A. B. A.

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Música en el Centro Cultural Recoleta

La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.

Ciclo: Canciones al atardecer en la terraza del Centro Cultural Recoleta

• Viernes 17 de enero a las 19:30. Isla Mujeres: banda de rock pop integrada por Amparo Torres (guitarra y voz), Elena Radiciotti (bajo y voz), Faustina Sagasti (batería y voz), Aziz Asse (samples y percusión) y Juan Obregoso (guitarra y teclados). Con cuatro discos, un LP y varios singles, la banda desprende un abanico musical donde conviven distintos géneros que parten y confluyen en la simpleza de la canción.
• Domingo 19 de enero a las 18. Daniela Herrero y Emi Franji: los artistas se presentarán para compartir canciones propias y otras versiones en formato dúo. Sonarán temas de distintos períodos, elegidas y arregladas especialmente para este concierto, y fusionarán el estilo de ambos artistas.
• Viernes 24 de enero a las 19:30. Manu Goldschmidt en formato trío junto a Fernando Moreno Mamani y Martín Runza. El show propone un universo sonoro de puro mestizaje, con un set de percusión orgánico pero a la vez con propuestas desde el hip hop y la música contemporánea.
• Domingo 26 de enero a las 18. Camila Buch: luego de una gira por Europa, la artista se reencuentra con la escena cultural porteña para cantarle canciones de su autoría, bailando y grooveando entre el indie, el pop, el r&b, entre otros géneros. La acompañan Martu Fontana y Julia Agra.
• Viernes 31 de enero a las 19:30. El Club Audiovisual: banda de rock alternativo y shoegaze surgida en 2015 presenta un show enérgico enfocado en su más reciente álbum El Club Audiovisual (2023), en su nuevo sencillo “Será” y en temas anteriores. La banda está formada por Delfina Gel (voz, bajo), Tomás “Pela” Peláez (voz, guitarra), Matías Vertula (voz, guitarra) y Juan Viaggio (batería).

Música clásica

La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.

• Sábádo 18 de enero a las 18, en la Capilla. Ecos de la Belle Époque: concierto de cámara interpretado por jóvenes músicos estudiantes y egresados del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en el que explorarán, a través de diversas formaciones instrumentales, las respuestas, preguntas y dilemas reflejados en las obras de compositores franceses de finales del siglo XIX (Claude Debussy, Maurice Ravel y Gabriel Fauré, entre otros).

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Errante, el film de Adriana Lestido

Los sábados a las 18 vuelve a la pantalla de Malba Cine Errante, la premiada ópera prima fílmica de Adriana Lestido, un documental fascinante. Recientemente el filme fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura porteña en una ceremonia en la que se reconoció a Lestido por su más reciente proyecto.

Además, acaba de presentar dos bellísimos libros publicados por Planta Alta Ediciones sobre la travesía emprendida entre 2019 y 2020 en cuatro viajes al Círculo Polar Ártico. La tríada conformada por el filme y los libros ofrece a sus espectadores/lectores un viaje sensorial donde confluyen la palabra, la fotografía, la imagen audiovisual, la naturaleza en su máxima expresión, la sensibilidad y el pensamiento de una gran artista en uno de los sitios más inhóspitos del planeta.

Sobre Errante (Argentina / Documental / 77 min. / Color / 2022)

Errante es una meditación visual sobre el retorno al origen a partir del registro de un viaje en soledad de un año y medio alrededor del Círculo Polar Ártico por gélidas e inhóspitas regiones. En ese desierto blanco, lo inabarcable, lo enigmático y lo melancólico se funden en la auténtica búsqueda que la directora comparte con el espectador. Lestido transforma la cámara en una herramienta de indagación no sólo del espacio sino también de su propia y solitaria experiencia personal. Es la conquista del hogar en el sentido de poder llegar al lugar que nos pertenece. El final del ciclo y la vuelta a la vida otra vez desde la transformación y el renacimiento. Un viaje hacia otro estadio. Al registro visual y sonoro que hace de esa naturaleza indómita y su transformación a lo largo de cinco estaciones (primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera), Lestido suma una delicada selección de textos de Haruki Murakami, Luis Alberto Spinetta, Liliana Bodoc, Frigyes Karinthy, Theodor Kallifatides, Antonio Gamoneda y Doris Dörrie, y de canciones de Nick Cave, Gabo Ferro y Ketil Bjornstad. Continúa proyectándose los sábados a las 18.

* Malba Cine (MALBA) , Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Cine en el MALBA

Se presentan, durante enero, películas con una programación variada. Por una parte, se presenta un ciclo de Mikio Naruse, uno de los directores más influyentes del cine japonés clásico, aunque menos conocido internacionalmente que sus contemporáneos Ozu y Mizoguchi. Se especializó en shomin-geki (dramas sobre la vida cotidiana) y en retratos profundamente psicológicos de mujeres que enfrentan adversidades en la sociedad japonesa de posguerra. Por otro lado, se alternan en Malba Cine films de diversas procedencias donde lo esencial es la música, en el ciclo Musicales. Finalmente, entre los estrenos, llega Construcción de un mundo, de Guillermo Costanzo, que indaga en la vida y obra de la artista plástica Marta Minujin, ícono del arte argentino. Del miércoles 15 al domingo 19 de enero se presenta la Semana del cine recuperado “Más allá del olvido (MADO)”, en la que se invita a mirar hacia atrás y descubrir el valor incalculable de nuestro legado cinematográfico.

Viernes 17 de enero

• A las 18:00, A la deriva, de Mikio Naruse [Ciclo Mikio Naruse]

• A las 20:00, Construcción de un mundo, de Guillermo Costanzo (estreno). Construcción de un mundo indaga en la vida y obra de la artista plástica Marta Minujin, ícono del arte argentino.
• A las 22:00, Programa Instituto Cinematográfico de la UNL. Conocida como Escuela Documental de Santa Fe, esta carrera terciaria cumplió un rol formativo esencial desde 1956 hasta 1975, cuando fue cancelada en medio de las turbulencias políticas previas al golpe de Estado de 1976 y su filmografía quedó dispersa. Se exhibirán ocho cortos recuperados en 16 y 35 mm: Un acto (1962), de Federico Padilla; Andén 2 (1965), de Luis Zanger; El potro salvaje (1971), de Darío Díaz; El asesino (1971), de Celia Pagliero; Florentina (1969), de Jorge Colombo; Monzón (1972), de Julio Toledo; Puerto Piojo (1971), de Luis Cazes y Rodolfo Freire, y La casa (1969), de Enrique Butti. [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]
• A las 24:00, Programa Queer en Super-8 de Paraíba. A finales de los 70 y principios de los 80, durante la dictadura militar brasileña, un grupo de cineastas queer de Paraíba participó en cursos de Cine Directo en Núcleo de Documentación Cinematográfica de la Universidad Federal de Paraíba, fundado por Jean Rouch. Equipados con cámaras Super-8, exploraron nuevas posibilidades creativas y comenzaron a colaborar en películas experimentales sobre temas queer. Gracias al Núcleo de Documentação Cinematográfica da Universidade Federal da Paraíba se presentan cinco obras clave: Baltazar da Lomba (1982), de Nós Também; Era Vermelho Seu Batom (1983), de Henrique Magalhães; Perequeté (1981), de Bertrand Lira; Closes (1982), de Pedro Nunes, y Miserere Nobis (1982), de Lauro Nascimento. [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]

Sábado 18 de enero

• A las 20:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli
• A las 22:00, Monte Criollo, de Arturo S. Mom. [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]
• A las 24:00, Programa Archivistas salvajes: Cine amateur cubano. Un ecléctico programa de cortometrajes cubanos curado por el colectivo Archivistas salvajes. El programa incluye El cayo de la muerte (1958); Evidentemente comieron chocolate suizo (1991); Figuras en el paisaje (1986); La tísica (1964); y Una tradición centenaria (1990). [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]

Domingo 19 de enero

• A las 18:00, Popular tradición de esta tierra, de Mariano Llinás
• A las 20:00, Tú me abrasas, de Matías Piñeiro (estreno).
• A las 22:00, Programa Dina & Claude Levi-Strauss. Films etnográficos realizados por Claude y Dina Lévi-Strauss entre 1935 y 1936 en una expedición antropológica al Mato Grosso. Su perspectiva científica se centra en dos grupos indígenas muy distintos, los bororo y los kadiwéu, con valiosos registros de sus tradiciones y rituales. Trabajo del ganado en el corral de una granja del sur de Mato Grosso (Os Trabalhos do gado no curral de uma fazenda do sul de Mato Grosso, Brasil-1935) (Brasil, 1935, 4′); La vida del pueblo bororó (A vida de uma aldeia bororó, Brasil-1935) (Brasil, 1935, 10′); Ceremonias funerales de los indios bororó (Cerimonias funerales entre os indios bororó, Brasil-1935) (10′); Pueblo de Nalike [I] (Aldeia de Nalike I, Brasil-1936) (13′); Pueblo de Nalike [II] (Aldeia de Nalike II, Brasil-1936) (9′) [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]
• A las 23:30, Lucía, de Dick Ross. [Semana del cine recuperado / Más allá del olvido (MADO)]

Jueves 23 de enero

• A las 21:00, Lluvia repentina, de Mikio Naruse [Ciclo Mikio Naruse]
• A las 23:00, Brindis al amor, de Vincent Minnelli [Ciclo Musicales]

Viernes 24 de enero

• A las 18:00, Una mujer indomable, de Mikio Naruse [Ciclo Mikio Naruse]
• A las 20:00, Construcción de un mundo, de Guillermo Costanzo (estreno)
• A las 22:00, Don Quijote, de Georg W. Pabst [Ciclo Musicales]
• A las 24:00, Adiós Sui Generis, de Bebe Kamín [Ciclo Musicales]

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Cine en el Centro Cultural Recoleta

Se presentan, durante enero, películas con una programación variada. Por una parte, se presenta el ciclo Alemania inédita, con el apoyo del Instituto Goethe, tres películas alemanas que no se vieron en nuestras pantallas. Las tres tocan temas contemporáneos con una mirada fresca que va de lo documental al drama y que hace especial foco en las mujeres de las nuevas generaciones. Por otro lado, al cumplirse este 2025 cincuenta años del debut de Saturday Night Live, el programa de comedia que cambió lo cómico de manera definitiva y no sólo en los Estados Unidos, se presenta Viernes Belushi. Finalmente, los jueves de enero, llega La sagrada Florida, de Juan Carlos Capurro, documental que se focaliza en la emblemática peatonal. Esta semana, además, es el turno de Sábados de superacción, películas y también capítulos de series o ese material de valor que ha caído en el olvido o la indiferencia, y de la Película sorpresa, dos ciclos mensuales. Actividad no arancelada para residentes argentinos. Reservas en Entradas BA. Sujeto a capacidad de sala.

Viernes 17 de enero

• A las 18:00, 1941, de Steven Spielberg [Ciclo Viernes Belushi]

Sábado 18 de enero

• A las 18:00, Dancing Heartbeats, de Lisa Wagner [Ciclo Alemania inédita]. Frieda, Viola y Jilou son algunas de las mujeres con más éxito en el mundo del break, dominado por los hombres. Dancing Heartbeats acompaña a las bailarinas durante su duro entrenamiento, sus batallas internacionales y la lucha por el reconocimiento y la igualdad de derechos.

Domingo 19 de enero

• A las 16:00, Película sorpresa. Es extraño que la obra de Julio Cortázar no haya sido más adaptada al cine de lo que ha sido hasta ahora. Y mucho más si se tiene en cuenta que la mayoría de sus temas y sus formas, así como la manera de apelar a lo fantástico, resultan más pertinentes en el siglo XXI que en los tiempos en los que escribió. Sin embargo, algo hay de cortazariano en muchas películas de todo origen. Los filmes sorpresas de este año giran alrededor de ese aire del Julio que impregna una buena parte del audiovisual contemporáneo.

Jueves 23 de enero

• A las 18:00, La sagrada Florida, de Juan Carlos Capurro. Una de las calles emblemáticas de Buenos Aires es la peatonal Florida, que fue centro intelectual, pasarela de la moda, núcleo de cierto lujo y cierta galantería propias de la ciudad. Una calle que mutó con el paso de las décadas y que, en 2020, pandemia mediante, se volvió fantasmal. El documental de Juan Carlos Capurro es mucho más que una historia de la calle: es un juego de observación realizado con la mirada puesta más en la búsqueda que en el tesoro por conseguir. No juzga pero registra absolutamente todo. Hay un aire humorístico, sí, pero también melancólico por lo que, en definitiva, es el gran tema human (y del cine): el paso del tiempo, la erosión de lo ineseperado.

Viernes 24 de enero

• A las 18:00, Colegio de animales, de John Landis [Ciclo Viernes Belushi]

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Conversatorio El trazo de la lengua: Pueblo y conurbano

La Pollera invita a la charla con Dolores Reyes y Ezequiel Pérez, aprovechando la visita del escritor a Buenos Aires, que reside en Madrid.

La idea es habilitar una conversación sobre los distintos escenarios literarios, como son el pueblo y el conurbano. Todo estará regado por bebidas.

La cita el viernes 17 de enero a las 19 horas.

* Librería Fetiche, Thames 744, C.A.B.A.

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Viejo Hotel Ostende y Fundación Medifé

• Tienda de libros en la playa. La cita es el domingo 19 de enero, de 12 a 19. Abierto al público. Balneario del Viejo Hotel (Juan de Garay y Rambla Sud). Por cuarto año consecutivo el proyecto de Paulina Cossi y Paola Lucantis vuelve al Viejo Hotel. Lectores de todas las edades podrán encontrar tesoros para leer frente al mar. Estaremos en el balneario conversando sobre lo que más nos gusta: los libros. La librería estará disponible en el hotel durante toda la temporada 2025.
• El punto de costura, de Cynthia Edul, con Guillermina Etkin. Función de teatro, el domingo 19 de enero a las 23. Con inscripción en recepcionvho@gmail.com. Bar del Viejo Hotel Ostende (Biarritz y Cairo). El punto de costura es una performance que recorre la historia del textil, como uno de los trabajos que fundó la civilización humana, a partir de la propia historia de su autora, cuyo origen familiar se encuentra en la empresa textil de sus abuelos. El punto de costura reúne texto, textura, sonoridad. Dos artistas mujeres crean una trama escénica que une texto, imagen, sonido, textiles, espacio.

Ostende, provincia de Buenos Aires.

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En el Museo Moderno

• Lo que una ama. Dos tertulias técnicas a cargo de Lucía Seles. A lo largo de dos encuentros intensivos, Lucía Seles hará un recorrido por su proceso creativo. A partir de distintas dinámicas y ejercicios de tipo experimental, la artista compartirá con los asistentes algunas de las técnicas e inspiraciones que definen su estética. Jueves 23 y 30 de enero, de 17 a 19. Orientado a mayores de 16 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Las tres ecologías: La vulnerabilidad del confort. El ciclo de tres encuentros de La vulnerabilidad del confort propone una reflexión sobre las interacciones entre humanos y no humanos. Una serie de entes no humanos conviven con nosotros en nuestros entornos domésticos y, en general, solo tomamos conciencia de ellos solo cuando su presencia se convierte en una molestia. En el segundo encuentro, se trabajará sobre la convivencia entre presencias humanas y no humanas en nuestros hábitats de cercanía. Se realizarán diseños bidimensionales y tridimensionales con el objetivo de comprender el sentido artístico no humano que surge de la construcción y el desarrollo del propio hábitat. Además, se dialogará sobre la producción de materialidades artísticas a partir de la posible traducción del sonido a diseños, dibujos y objetos. Segundo encuentro: viernes 24 de enero, de 17 a 19. Orientado a toda la comunidad. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Las tres ecologías: La vulnerabilidad del confort. En el tercer encuentro, se compartirán proyectos relacionados con el arte ambiental y se reflexionará sobre las acciones artísticas que alertan acerca de los descuidos humanos respecto del medio ambiente. Se realizarán diseños para el armado de una obra colaborativa con el objetivo de comprender el entramado ecológico del que las personas somos parte. Además, se desarrollarán imágenes que den cuenta de distintas formas de expresar la relación del ser humano y el medio ambiente, pensadas no desde el punto de vista de la catástrofe sino como posibles soluciones. Tercer encuentro: viernes 31 de enero, de 17 a 19. Orientado a toda la comunidad. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• La isla desierta. Teatro ciego. La ausencia total de luz nos sumerge en un universo de sensaciones sonoras, olfativas y táctiles. Así se activa el poder de la imaginación para reconstruir a través de los otros sentidos lo que sucede en escena. El Grupo Ojcuro, creado y dirigido por José Menchaca, es la primera compañía integrada por actores ciegos. Más de 150.000 espectadores han disfrutado ya de este clásico de Roberto Arlt, recreado de forma extraordinaria por la compañía, que este verano se presenta en el Moderno. Viernes 7 de febrero, a las 17:30. Orientado a público en general, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Asanas para un verano saludable. Juegos yóguicos en el Museo Moderno. La exposición Celina Eceiza: Ofrenda hace transitar por distintos estados de ánimo al pasar de un ambiente a otro. En este mundo de sensaciones agradables, los juegos yóguicos permitirán conectar el cuerpo y la mente, ensayar posturas y realizar ejercicios de respiración para sentirte mejor este verano. La actividad, a cargo de la artista Isolda Núñez Portillo, es abierta a todo público. Solo se debe reservar el lugar en el encuentro que se prefiera. Jueves 6, viernes 7, miércoles 12 y viernes 14 de febrero, a las 10:30. Orientado a público en general, en el segundo piso. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• La fiesta del jardín. Taller de pintura y arreglos florales. En el Museo Moderno, los narcisos visten siempre de gala, las violetas se arreglan en el café, los lirios bailan junto a los dientes de león. Se invita a compartir con ellos una tarde de pintura a partir de los arreglos florales que se harán entre todos. Se propone traer la flor favorita para sumarla al ramo colectivo. Jueves 6 de febrero, de 16 a 18. Orientado a público general, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Del montaje a lo bidimensional. Taller de pintura cargo de Patricio Larrambebere. ¿Cómo se pasa de lo tridimensional a un lienzo? ¿Qué se cambia, traduce o modifica en el proceso de una pintura? A partir de la exposición Martín Legón: Solo las piedras recuerdan, se realizá una observación atenta de las obras y su montaje para desarrollar posibles pasajes de lo mental a lo manual, y viceversa. Viernes 7 de febrero, de 17 a 19. Orientado a público en general, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Lado A y lado B. Taller virtual a cargo de Celina Eceiza. En relación con su exposición actual Celina Eceiza: Ofrenda, la artista invitará a un recorrido por la labor creativa de sus producciones anteriores. Además, compartirá con los asistentes otros aspectos de su trabajo —el lado B—, relacionados con su participación en espacios de formación tanto institucionales como no institucionales (Universidad Nacional de las Artes, Centro de Investigaciones Artísticas, Mundo Dios). Sábado 8 de febrero, de 11:30 a 13:30. Orientado a público en general. Actividad virtual a través de la plataforma Zoom. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Primera temporada en el amor. Karaoke a cargo del Campamento Artístico Curatorial. En los Campamentos Artísticos Curatoriales, el karaoke es un método de conocimiento colectivo que implica fiesta, puesta en escena, acontecimiento y poesía grupal. Es una representación en vivo de un mundo de sentimientos que, cuando lo expresamos, nos hace iguales a los demás. A partir de la exposición El aprendizaje infinito, el eje temático elegido para esta edición se centra en canciones relacionadas con el amor. Entre todos, se va a confeccionar y cantar una lista de temas que tienen que ver con el aprendizaje amoroso. Pueden intervenir en la actividad todas las personas que quieran participar del karaoke, sin límite de edad ni de capacidad. Para solicitar la canción o las canciones que les gustaría interpretar, comunicarse por mensaje privado al Instagram del Campamento Artístico Curatorial (@campamentoyartes). Domingo 9 de febrero, de 17 a 19. Orientado a público en general, encuentro en la exposición El aprendizaje infinito. Actividad gratuita sin inscripción previa.
• Entre hilos y recuerdos. Taller de bordado sobre fotografía. Dicen que una imagen vale más que mil palabras y que recordar es volver a pasar por el corazón. A puro ritmo de aguja e hilos, se va a compartir un encuentro de bordado para embellecer alguno de nuestros recuerdos. Llevar una fotografía en papel para bordar sobre ella. Jueves 13 de febrero, de 16 a 18. Orientado a público en general, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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Taller de coloreado de fotos

En el marco de la exposición Carrusel de melancolías, de Leonora Vicuña, Fundación Larivière invita a participar del taller de coloreado de fotografías en blanco y negro que se realizará el sábado 8 de febrero a las 14. Está destinado a todo público desde los 10 años.

La actividad, que dura tres horas con un intervalo y en la cual se replicará la técnica utilizada por Vicuña, tiene cupos limitados y requiere inscripción previa

Los interesados en participar deberán enviar dos fotografías en blanco y negro a través del formulario de inscripción, antes del miércoles 29 de enero. La fundación imprimirá las fotografías y brindará los materiales para colorear el día de la actividad. Los participantes también pueden llevar lápices y tizas.

Link al formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPuVzzbyLcv66jPBa7ajbjnCMRLL_e_I9oqQ59_D8CbFfuMg/viewform?usp=heade

* Fundación Larivière, en Caboto 564, C. A. B. A.

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Actividades en el Museo Ana Frank

• Museo Ana Frank verano 2025: a partir del 20 de diciembre, visitas guiadas por jóvenes los jueves, viernes, sábados y domingos de 14 a 19 h. Los días jueves y viernes, 2x1 sobre el valor de la entrada general. Salas renovadas por el 15.° aniversario del Museo, nuevos objetos originales y la única reproducción del anexo secreto donde se escondió la familia Frank. Valor de las entradas: $5000 público general, $4000 para docentes, estudiantes y jubilados, menores de 10 años inclusive sin cargo. Información: https://centroanafrank.com.ar/visita-el-museo.

* Centro Museo Ana Frank Argentina (CAFA), Superí 2647, C. A. B. A.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.

Horario de verano: Desde el domingo 1 de diciembre y hasta el mes de febrero inclusive, el Colón Fábrica, el mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón ubicado en el Distrito de las Artes del Barrio de La Boca, abrirá sus puertas al público también los jueves.

Con la muestra recientemente renovada, Colón Fábrica propone recorrer las escenografías, utilería y vestuario del maravilloso mundo de las producciones de ópera y ballet realizadas íntegramente en los talleres del primer coliseo: Nabucco, Madame Butterfly, Don Carlo, Turandot, Cuentos de Hoffman y muchas más.

* Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

* Colón Fábrica en Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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Vacaciones de verano 2025: Destellos de otro mundo en el Museo Moderno

Desde el jueves 2 de enero al domingo 16 de febrero. Destellos de otro mundo. Propuestas de verano para niños, niñas, adolescentes y familias. Hacer arte y hacer sociedad pueden ser acciones complementarias. Durante enero y febrero, el Museo Moderno se transformará en un campamento de verano: un vibrante espacio de aprendizaje y disfrute animado por el cruce entre niños, jóvenes, adultos, familias, comunidades, artistas y educadoras.

SEMANA 3 (del lunes 13 de enero al domingo 19 de enero inclusive)

• Siluetas en movimiento, relatos entre telones. Espacio de exploración y creatividad. A lo largo de la historia, la humanidad ha usado la magia de las luces y sombras para compartir ideas y relatos. En este espacio, se invita a crear los propios personajes fantásticos y paisajes encantados. Desde el lunes 13 de enero al domingo 19 de enero, de 15 a 17. Orientado a niños, niñas y familias, en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa.

• Delirio musical, espectáculo a cargo de la compañía Chegusan. Una banda está a punto de comenzar su show; pero, a medida que van entrando los músicos en escena, aparecen obstáculos que impiden que el espectáculo arranque. Torpezas, equivocaciones, distracciones y payasadas hacen que la presentación sea bastante “imperfecta”. La amistad, los amores, las peleas, el cuidado de lo que nos rodea y la sorpresa son el motor de este viaje disparatado. Sábado 18 de enero, de 17 a 18. Orientado a niños, niñas y familias, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Canciones mínimas, taller orientado a la primera infancia, a cargo de Vaivén. En este viaje musical para toda la familia vamos a despertar sonidos, bailar con colores y cantar melodías conocidas y novedosas. Una invitación a compartir canciones, poemas y elementos sonoros con los más chiquitos. Domingo 19 de enero, de 11:30 a 13:30. Orientado a niños y niñas de 3 a 5 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

• Cuerpo cámara, taller de movimiento y experimentación audiovisual. A partir de la exposición Moderno y MetaModerno, se buscarán sorpresivos modos de hacer dialogar a nuestros cuerpos con la colección del museo. Domingo 19 de enero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 12 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

SEMANA 4 (del lunes 20 de enero al domingo 26 de enero inclusive)

• ¿Por qué son tan pop? Espacio de exploración y creatividad. En una de las salas de la exposición Moderno y MetaModerno se cuenta con un sector dedicado al arte pop argentino de la década de los sesenta. Allí se puede ver cómo algunos artistas mezclaron moda, música, pintura y publicidad. Luego de una breve introducción a este período de nuestra cultura visual, se invita a conocer los rostros de algunos de los creadores pop. Luego, se podrá inventar un retrato propio de artista o el afiche de la banda imaginaria propia. Desde el lunes 20 de enero al domingo 26 de enero, de 15 a 17.Orientado a niños, niñas y familias, en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa.
• Museo blando de bolsillo. Taller de creaciones textiles a cargo de Celina Eceiza. ¿Cómo nos imaginamos un museo blando? ¿Puede una colección personal de arte guardarse en un bolsillo o en la mochila? Tras un breve recorrido por las exposiciones Celina Eceiza: Ofrenda y Moderno y MetaModerno, se recopilarán imágenes que, en este espacio de taller servirán para crear una pieza textil del tamaño de un pañuelo de bolsillo, que pueda llevarse a todas partes. Miércoles 22 de enero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 9 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Las mil caras del Museo. Taller de realización de máscaras a cargo de Brenda Lem y Marianela Faccioli. Desde tiempos inmemoriales, las máscaras sirven para explorar la posibilidad de convertirnos en otra persona, un animal o, incluso, un ser fantástico. Tomando como inspiración algunas obras de la exposición El aprendizaje infinito, se van a crear máscaras con telas y materiales reciclados. Luego, esas creaciones permitirán jugar y explorar los personajes que alguna vez deseamos ser. Sábado 25 de enero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Sensaciones modernas. Taller sensorial para todos los públicos. En la visita al Moderno se activan muchos sentidos. En este espacio de juego y creatividad, se invit a hacer un viaje de exploración sensorial a través de la exposición Alberto Passolini: Soñar a borbotones, para evocar el poder del dibujo que se despliega libremente a partir de una gota de tinta. La propuesta está abierta a todo público y especialmente orientada a personas con condiciones del espectro autista y sus familias. Domingo 26 de enero, de 11:30 a 13. Orientado al público general, taller con adaptaciones para personas con CEA, en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa. Capacidad limitada.
• Un baile para los monstruos. Taller de movimiento creativo. ¡Llegó el día en que los monstruos salen a bailar! Pero… ¿sabemos cómo se mueven o qué música les gusta más? A partir de consignas y materiales, vamos a improvisar y transformarnos en nuevas criaturas. ¡Preparate para un baile sin igual! Domingo 26 de enero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 9 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

SEMANA 5 (del lunes 27 de enero al domingo 2 de febrero inclusive)

• Colores tuyos, colores nuestros. Espacio de exploración y creatividad. ¿Cuántas formas distintas de nombrar el verde conocés? ¿Qué diferencia habrá entre el sonido de un rosa chicle y un rosa pastel? ¿Es lo mismo el azul cielo que el azul ultramar? Se invita a explorar la relación entre los colores, sus nombres y los sentidos. Del lunes 27 de enero al domingo 2 de febrero, de 15 a 17. Orientado a niños, niñas y familias, en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa.
• Una lluvia de sueños. Taller de pintura. A partir de la exposición Alberto Passolini: Soñar a borbotones, vamos a descubrir cómo las gotas, manchas y salpicaduras de pintura pueden crear nuevos seres y mundos posibles. Como ante un mar inesperado, nos dejaremos llevar por la sorpresa que acompaña al movimiento de témperas y acuarelas sobre la tela y el papel. Miércoles 29 de enero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Todos para uno y uno para todos. Taller de dibujo y modelado en arcilla. ¿Todas las esculturas tienen brazos? ¿Cuántas cabezas podés encontrar en las salas del museo? Como exploradores de las obras exhibidas, los participantes saldrán a la búsqueda de diferentes tipos de cuerpos para inspirarse y armar una gran criatura en arcilla. Luego, se tomará como modelo esa creación colectiva para dibujar la propia versión. Sábado 1 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Trazos contrarreloj. Taller de dibujo. A veces, el tiempo pasa rápido y, otras veces, de forma muy lenta. Hay días en los que nos alcanza el tiempo y otros en los que hacemos todo de manera apurada. Pero ¿qué pasa si nos proponemos dibujar contrarreloj? En este taller trabajaremos con diferentes consignas que harán que el tiempo sea un gran aliado o un divertido enemigo a la hora de realizar nuestros dibujos. Domingo 2 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 9 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

SEMANA 6 (del lunes 3 de febrero al domingo 9 de febrero inclusive)

• Tiempo de aventuras. Espacio de exploración y creatividad. Encontrá las pistas para vivir una aventura en el Moderno. Vení a participar de este espacio lúdico y creativo, equipado con juegos, mesas luminosas y muchas más propuestas que darán rienda suelta a tu capacidad de imaginar y crear. Del lunes 3 de febrero al domingo 9 de febrero, de 15 a 17. Orientado a niños, niñas y familias, en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa.
• Mundo museo. Taller de mapas creativos a cargo de Flor Sánchez. Entrar al Museo Moderno es un viaje sin igual. En esta ocasión, nos convertiremos en un grupo de exploradores para descubrir recovecos, descifrar secretos e imaginar historias. A través de la intuición y la curiosidad, iremos recolectando colores, imágenes, materiales, símbolos, personajes y palabras, para luego hacer un mapa colectivo de nuestro recorrido. Miércoles 5 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años,en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Vamos a hacer un cubreviento. Taller de pintura e instalación colectiva a cargo de Jorge Sánchez. A partir del poema “Vamos a hacer un invento”, de Margarita Roncarolo, que forma parte de la exposición El aprendizaje infinito, se creará de manera colectiva un confortable cubreviento, a modo de sombrilla de playa, usando telas y pintura. Sábado 8 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 9 años, en Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Canciones mínimas. Taller orientado a la primera infancia, a cargo de Vaivén. En este viaje musical para toda la familia se van a despertar sonidos, bailar con colores y cantar melodías conocidas y novedosas. Una invitación a compartir canciones, poemas y elementos sonoros con los más chiquitos. Domingo 9 de febrero, de 11:30 a 13:30. Orientado a niños y niñas de 3 a 5 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Un mensaje para regalar. Taller de arte correo. El arte correo es una actividad creativa que consiste en el envío de obras de arte por correo postal a varios destinatarios. En este taller se creará una carta con un mensaje artístico para regalar a un ser querido y recuperar la sensación de sorpresa al recibir un envío postal. Domingo 9 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 9 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

SEMANA 7 (del lunes 10 de febrero al domingo 16 de febrero inclusive)

• Fenómeno fluorescente. Espacio de exploración y creatividad. Formas y colores bailan por los pasillos y las salas del Moderno. ¿Te animás a atraparlos y llevarlos al papel? Se espera a los visitantes para registrar en un gran rollo de papel las formas geométricas, las vestimentas coloridas y los paisajes ondulantes que descubran en su recorrido por el museo. Del lunes 10 de febrero al domingo 16 de febrero, de 15 a 17. Orientado a niños, niñas y familias,en la Sala Yapeyú. Actividad gratuita sin inscripción previa.
• Dibujos que bailan. Taller de experimentación creativa a cargo de Flor Sánchez. A partir de la observación de obras de las distintas exposiciones del Museo, se explorará la traducción entre diferentes lenguajes artísticos. El dibujo se transformará en escultura; la pintura en un poema, y la instalación en danza colectiva. Estas formas de traducción invitan a ampliar la imaginación a través del juego con diferentes materiales. Miércoles 12 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Entre papeles y aplausos. Taller de juegos teatrales a cargo de Brenda Lem y Marianela Faccioli. Un maniquí puede ser el personaje de una gran historia. Una pintura puede convertirse en el escenario de todo aquello que imaginamos. Nuestros cuerpos son capaces de explorar los más variados universos. En este encuentro se van a crear personajes para actuar en el gran teatro del Moderno, inspirados en algunas de las numerosas obras del museo. Sábado 15 de febrero, de 16 a 18. Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Cielito lindo. Atelier para primera infancia a cargo de Eva Cuevas. Niños, niñas y familias están invitados a embarcarse en un recorrido lúdico por la exposición Celina Eceiza: Ofrenda, para explorar sus espacios blandos y sus coloridos rincones. Luego, con la curiosidad bien despierta, los asistentes se sumergirán en un atelier de creación sensorial para imaginar otros mundos posibles. Domingo 16 de febrero, de 11:30 a 12:30. Orientado a niños y niños de 18 meses a 3 años, en la Sala Supervielle. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.
• Vaivén. Espectáculo musical para las infancias. A través de juegos, ritmos y movimientos, la dupla Vaivén —formada por Florencia Knoblovits y Sofía Carelli— invita a un viaje musical para compartir en familia. Será un momento de disfrute a puro canto y baile, a través de un repertorio con aires latinoamericanos. Domingo 16 de febrero, de 17 a 18. Orientado a niños, niñas y familias, en el Auditorio. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B.A.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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Colonia Natural y Artística

Del 6 al 31 de enero del 2025 y del 3 al 14 de febrero 2025

Para las vacaciones tenemos una propuesta que incluye al cuerpo en todas sus potencias. Saltar, investigar, girar, cocinar, pintar, leer, cantar, volar, bailar e imaginar nuevos mundos. Cada grupo cuenta con cuatro artistas/educadores/guías a cargo, lo que nos permite hacer cada actividad de manera personalizada y segura. Para el inicio se contempla un período de adaptación acorde a la necesidad de cada niño y su familia. En este periodo ayudamos y damos sostén a las familias para encontrar la mejor dinámica y actividad corporal y pedagógica. Para reservar la vacante se requiere completar el formulario de inscripción uno por cada niño/niña: Formulario de inscripción: https://forms.gle/RajNd2sHQP64Ww7U7.

Días y horarios: Enero y Febrero Sede Tigre Centro, Lunes a viernes de 9:30 a 12.30hs. Sede Palermo (Sede Arevalo) lunes a viernes de 9:30 a 12:30hs. Sede Vicente López Lunes a Viernes de 9:30 a 12:30hs. Sede Olivos Lunes, miércoles y viernes de 9:30 a 12:30hs.

Más información en: www.chicosabailar.com.ar +54 9 11 3649-8494 / chicosabailar@gmail.com / @chicosabailar. Coordinadora General y Pedagógica Marisa Fernández.

SEDES: Palermo: Arevalo 2255, CABA; Vicente López: Carlos F. Melo 1756, Pcia.de Buenos Aires; Olivos: Jose Manuel Estrada 2475, Pcia.de Buenos Aires; y Tigre: Navarro y Sarmiento, Pcia.de Buenos Aires.

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

*Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.

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Programación 2025 de los cursos y clases de verano en el MALBA

Como cada año, durante los meses de enero, febrero y marzo, Malba Literatura presenta una nutrida oferta de cursos y clases magistrales, tanto para público general como para profesionales del área. Inscripción online o presencial en la recepción del museo de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 19:30. Consultas: literatura@malba.org.ar Inscripción abierta.

HERRAMIENTAS DE ESCRITURA

• Clase presencial + virtual. Escribir, esa aventura, por Luisa Valenzuela. Miércoles 22 de enero de 18:00 a 20:00. Auditorio.
• Clase presencial + virtual. La vida como borrador. Consejos prácticos de escritura, por Santiago Llach. Miércoles 29 de enero de 18:00 a 20:00. Auditorio.

LITERATURAS ASIÁTICAS

• Curso presencial + virtual. Literatura china del siglo XX: cuatro claves, por Lelia Gándara. Jueves 16, 23, 30 de enero y 6 de febrero de 18:00 a 19:30. Biblioteca.
• Clase presencial + virtual. Han Kang (Premio Nobel 2024): Narrar la violencia, narrar el duelo, por Nicolás Braessas. Lunes 27 de enero de 18:00 a 20:00. Auditorio.

OTRAS LITERATURAS

• Curso presencial + virtual. Las trampas de la memoria: Borges, Marcel Proust, Philip K. Dick, Samuel Beckett, Julian Barnes, por Carlos Gamerro. Lunes 3, 10, 17 y 24 de febrero de 18:00 a 19:30. Auditorio.

FILOSOFÍA

• Curso presencial + virtual. Claves ante el actual colapso planetario: Una mirada desde el legado de Gurdjieff y Jung, por Leandro Pinkler. Lunes 20 de enero de 18:00 a 20:00. Auditorio.
• Curso presencial + virtual. Los libros negros de C. G. Jung: visiones para nuestro tiempo, por Bernardo Nante. Miércoles 19, 26 de febrero y 5 de marzo de 18:00 a 19:30. Auditorio.

LITERATURA ARGENTINA

Clase presencial + virtual. La literatura argentina por fuera del libro: nuevas audiencias en los años treinta. Radioteatro, revistas y diarios populares en el origen de la fotonovela, por Sylvia Saítta. Viernes 7 de marzo de 18:00 a 20:30. Biblioteca.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Talleres de enero y febrero en la Librería del Fondo y Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal

ENERO

• JOYCE ANTES DE ULISES, dictado por Rodrigo Moral. Un repaso a los textos del escritor dublinés antes de su obra maestra. 27, 28, 29, 30 y 31 de enero de 18:00 a 19:30. Informes e inscripción: 11 6050 4196 (WhatsApp) o info@rodrigomoral.com. Actividad arancelada.
• LIBRES DEL MUNDO, dictado por Gabriela Luzzi. A partir de la lectura y el análisis de textos, se brindarán elementos para conectar con nuestras potencialidades al escribir. Un taller para conocer el trabajo de autoras y autores actuales, y también realizar ejercicios para empezar el año escribiendo y desarrollando la propia escritura. No hace falta experiencia previa. Martes 14, 21 y 28 de enero de 18:00 a 20:00. Informes e inscripción: gaby.luzzi@gmail.com. Actividad arancelada.
• MACBETH, LA OBRA MÁS PERTURBADORA DE WILLIAM SHAKESPEARE, dictado por Rodrigo Moral. Lectura intensiva y puesta en común grupal de la obra. 27, 28, 29, 30 y 31 de enero de 16:30 a 18:00. Informes e inscripción: 11 6050 4196 (WhatsApp) o info@rodrigomoral.com. Actividad arancelada.

FEBRERO

• CUANDO TODO ERA NADA, ERA NADA EL PRINCIPIO, dictado por Guido Chiossone Zitta. Cuando todo era nada, era nada el principio es un taller de lectura y escritura centrado en los comienzos narrativos de la literatura y el cine. Está destinado a gente que escriba o quiera empezar a escribir y busque herramientas para analizar textos propios y ajenos.Miércoles de 18:00 a 20:00. Informes e inscripción: gchiossonezitta@gmail.com. Actividad arancelada.
• CUÉNTAME UNA VIDA, dictado por Marisa Avigliano.Un taller para escribir biografías breves. En una hoja de cuaderno (o dos) se contarán vidas reales o imaginarias. Ni Marcel Schwob ni el feed de Instagram aunque nos visiten ambos. Jueves 27 de febrero de 18:00 a 20:00. Informes e inscripción: aviglianoumbria@gmail.com. Actividad arancelada.
• NÓMADE, dictado por Fabián Casas. Un taller teórico-práctico que recorre los géneros poesía, ensayo, narrativa y cine. El curso no requiere de experiencia previa y tiene cupos limitados. Lunes o miércoles, a las 10:00 o a las 18:00. Informes e inscripción: actividadesculturales@fce.com.ar o al teléfono +54 9 11 4429 3899. Actividad arancelada.
• TALLER DE AUTOFICCIÓN, dictado por Fernanda Nicolini. De la vida al papel: recuerdos, historias de familia y experiencias personales como insumos literarios. Un espacio para intercambiar lecturas y poner en práctica disparadores de escritura. Lunes de 18:00 a 20:00. Informes e inscripción: IG @fer.nicolini o por mail a fernicolinitalleres@gmail.com. Actividad arancelada.
• Fantastic Taller: HISTORIETA Y DIBUJO, dictado por Cam Repetti. ­Taller de dibujo, historieta y producción de fanzines. Buscamos potenciar la creatividad para diseñar personajes y mundos nuevos con los cuales contar nuestras propias historietas, que se volverán fanzines. A lo largo del año veremos temas como diseño de personajes, estructura, línea dinámica, volumen, fondos, narrativa, guión y muchos temas más. Martes de 17:30 a 19:00. Dirigido a infancias de 7 a 13 años. Informes e inscripción: IG @fantastictaller o camilarapetti@gmail.com. Actividad arancelada.

* Librería del Fondo y Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal, en Costa Rica 4568, C. A. B. A.

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Laboratorio de Escrituras - Tiempo de leer FILBA

El Lab de escrituras de Filba invita a leer con otros en dos talleres: uno dedicado a una de las escritoras argentinas de culto: Aurora Venturini; y otro que explorará los inicios de uno los favoritos de la literatura japonesa contemporánea: Haruki Murakami.

• A la caza del primer Murakami, por Martín Felipe Castagnet. Miércoles 15 y 29 de enero de 2025, de 19 a 21, por zoom. Se explorará el primer Murakami dividido en dos aproximaciones: el surrealista y el realista, con énfasis en dos de sus mejores novelas: La caza del carnero salvaje y Tokio blues. Inscripción en este enlace.
• Leer a Venturini, por Paola Lucantis. Jueves 23 y 30 de enero, de 19 a 21, por zoom. Se recorre, en la voz de su editora, dos novelas fundacionales de la obra de Aurora Venturini: Las primas y Nosotros, los Caserta. Inscripción en este enlace.

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Seminarios de verano y talleres de actuación y creación escénica 2025, a cargo de Victoria Roland

• Seminarios intensivos en febrero y marzo: Hacer cosas con palabras (alianzas productivas entre los cuerpos y los textos)

1. Febrero: lunes 10 y 17 / miércoles 12 y 19, de 19 a 22.
2. Marzo: miércoles 5, 12, 19 y 26, de 19 a 22.

El objetivo del seminario intensivo es propiciar una investigación de los textos desde procedimientos técnicos concretos que permitan desplegar y expandir la potencialidad material de las palabras: su dimensión sonora-musical, física, sensorial, sensible, expresiva, asociativa, imaginaria y poética. + INFO e INSCRIPCIONES solo por mail: vicoroland@gmail.com.

* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145 (timbre subsuelo), C. A. B. A.

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• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno noche, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Grupo 1: martes de 19 a 22.
2. Grupo 2: miércoles de 19 a 22.

* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145 (timbre subsuelo), C. A. B. A.

• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno mañana, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Jueves, de 10:30 a 13:30.

El TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA propone un espacio de entrenamiento en la práctica de la actuación entendida como una actividad creadora de lo escénico y como un campo de investigación expandido y en infinito movimiento. La actuación que invocamos está siempre atenta a las diversas preguntas que la interpelan como práctica artística contemporánea, y estas preguntas van mutando a lo largo del tiempo.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

+ INFO sobre los talleres e inscripciones: vicoroland@gmail.com.

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TALLER DE INVENCIONES, Intensivo de verano, El rayo verde

El objetivo del taller es capturar el momento de experiencia sublime pero fugaz que son las ideas, las ocurrencias creativas, para darles espacio, ponerlas en diálogo y desarrollarlas como obra propia. Guía: María Canale.

Desarrollo de obra e investigación creativa. 4 encuentros por zoom durante febrero 2025. Dos horarios y grupos posibles:

• martes de 18 a 20
• miércoles de 14 a 16

No se requiere experiencia previa -para creadores de cualquier disciplina -se puede hacer con proyecto en curso o a partir de cero.

Más información, a través del mail mariacanaleclases@gmail.com o en este formulario:https://forms.gle/SF3UayUy3Amr9Tcq8.

PODCAST LAS INVENCIONES: https://open.spotify.com/show/5PIQDNhcx1MRxcyq18bFPO?si=2baea7d605104262.

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Talleres de verano en el Centro Cultural Recoleta

Las inscripciones se realizan en www.centroculturalrecoleta.org.

• Martes 14, 21 y 28 de enero, a las 19, en el Patio de los Naranjos. Escritura de sueños, con Ezequiel Alemian. Escribir lo soñado como quien regresa de un viaje o como quien lleva un diario personal o cuenta un cuento. Durante un rato, al anochecer, a la hora de la ensoñación, con un cuaderno y un lápiz, los participantes irán en busca del sueño olvidado de las palabras. Requisitos: papel y una lapicera.
• Jueves 16, 23 y 30 de enero a las 19, en el Patio de los Naranjos. Encuentros de lectura, con Ana Montes, Ansilta Grizas y Lucía Villanueva. Tres escritoras-lectoras guiarán una caminata mientras leen fragmentos de textos que dialogan con el espacio del CCR, la muestra Cortazar y el verano en la ciudad. Los participantes seguirán un guion con los textos en silencio, explorando el centro cultural y sus salas. Al finalizar, se discutirá lo leído y se compartirá reflexiones sobre la lectura en voz alta, las prácticas lectoras personales y las bibliotecas de los participantes.
• Viernes 17, 24 y 31 de enero a las 19, en la Sala de entrenamiento. Taller: Movimiento contemporáneo, con Mariela Puyol. La propuesta del encuentro será explorar conceptos técnicos de la danza contemporánea, organizar las diferentes conexiones del cuerpo y ponerlos en relación con el tiempo y el espacio. También se buscará estimular el aprendizaje integral (físico, sensorial e intelectual) para luego integrar elementos de piso enfocados en el breaking, ampliando las posibilidades de utilización del cuerpo en el suelo y en los distintos planos en relación al espacio.
• Sábados 18 y 25 de enero y 1 de febrero, a las 19. en la Sala de entrenamiento. Taller: Introducción al tango, con Martín Chili e Inés Muzzopappa. Una propuesta dinámica e inclusiva para que todas y todos los que quieran iniciarse en este género o continuar sus conocimientos puedan compartir el taller. Se tendrá en cuenta los conocimientos de los asistentes para poder proponer las herramientas y estructuras adecuadas para el aprendizaje y desarrollo de las clases.
• Domingos 19 y 26 de enero y 2 de febrero a las 19, en la Sala de entrenamiento. Taller: Impro teatral, con Tomás Cutler y Cumbi Bustinza. El concepto de “impro” implica armar algo desde la nada. Acercarse a jugar y asombrarse con las posibilidades de creación en escena desde cero con el cuero la voz y las palabras. No hace falta tener experiencia.

* Centro Cultural Recoleta, en Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Taller Leer la dictadura, por Julia Coria

A contramarcha de la idea de que no se puede escribir el horror, la literatura argentina acerca de la última dictadura cívico militar compone un corpus vasto y alucinante, de la pluma de reconocidísimos autores y autoras. En este taller se van a leer algunos de los cuentos y las novelas que lo componen. El taller se organiza en cuatro encuentros y en cada uno se conversará en torno a algún tema puntual, aunque por supuesto habrá superposiciones y diálogos entre los textos.

Programa:

Clase # 1: Total anormalidad: La vida en Estado de excepción.

Clase # 2: Ojos que no ven: Colaboracionismo, desinterés y entusiasmo de la sociedad civil.

Clase # 3: De tal palo: Los hijos van detrás de la historia de sus padres.

Clase # 4: Escribir el pasado: diálogo con autores y autoras que escribieron sobre el tema.

Cronograma: viernes 7, 14, 21 y 28 de marzo, de 18:30 a 20:00. Formato virtual.Arancel: $ 27.000 para residentes en Argentina y 30 usd para quienes viven en el exterior (incluye materiales de lectura no obligatoria pero sí enfáticamente sugerida). Las vacantes se reservan con una seña del 50%. Las y los participantes de todos los talleres de Julia tienen 15% de descuento en el arancel. Más infomación, consultar en unajuliacoria@gmail.com.

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Seminarios organizados por La Balandra

• Narrativas esenciales: un diálogo entre Natalia Ginzburg y Elena Ferrante. A cargo de la escritora Natalia Brandi. ¿Qué tienen en común dos escritoras tan distintas, separadas por décadas y contextos históricos diferentes? Natalia Ginzburg y Elena Ferrante, a pesar de sus particularidades, comparten una mirada visceral sobre la condición humana, especialmente sobre la experiencia femenina. En este taller exploraremos las conexiones y los contrastes entre las obras de estas dos grandes narradoras. A través de un análisis comparativo de sus novelas, relatos y cuentos. Para solicitar información escribir al correo info@fundacionlabalandra.org.ar o enviar un whatsapp (+54 9 11 2235-1029) con el asunto SEMINARIO CON NATALIA BRANDI. Jueves 23, 30 de enero, 6 y 13 de febrero, de 19 a 20:30 (ARG). Modalidad: Vía Zoom.
• ¿Como escribir poesía haiku? Dictado por Liliana Weisbek. ¿Qué es el haiku? ¿Cuáles son sus orígenes y características? Durante dos encuentros los participantes recibirán herramientas para escribir poesía haiku tradicional, con ejemplos y ejercicios. Se repasarán a los poetas célebres, las poetisas del haiku japonés y el haiku en el mundo actual. Para solicitar información escribir al correo info@fundacionlabalandra.org.ar o enviar un whatsapp (+54 9 11 2235-1029) con el asunto SEMINARIO POESIA HAIKU. Miércoles 8 y 15 de enero, de 19 a 20:30 (ARG). Modalidad Vía Zoom.

Otras propuestas literarias: actividades y lecturas recomendadas:

• Seminario de escritura: Técnicas para escribir ficción, con Yanina Giglio. Martes 21 y 28 de enero y 4 y 11 de febrero a las 19h. Modalidad vía Zoom.
• Lectura: Literatura y deportes: El nadador de Auschwitz, por Alejandro Duchini.
• Cuestiones de oficio: Apuntes sobre el tono narrativo, por Mauricio Koch.

Registro de Escritores: Un espacio para difundir y visibilizar a escritoras y escritores con el fin de difundir sus obras.

Más información de todas las actividades, consultar en el correo info@fundacionlabalandra.org.ar.

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CURSO GRATUITO Y VIRTUAL “EL MUNDO DE ANA FRANK”

Capacitación gratuita, a distancia, abierta al público y de corta duración. Pretende ser una puerta de entrada para todos aquellos interesados en conocer sobre la historia de Ana Frank y su familia. Al ser autogestionado, cada cursante lo hace a su tiempo, con la posibilidad de atravesar los tres módulos en una sola jornada o en varias. Consultas: cursosanafrank@gmail.com.

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Club de lectura de verano La llamada, de Leila Guerriero

El objetivo del Club de lectura es compartir, repensar, analizar y dialogar acerca de este libro y la complejidad que trabaja en cuanto al tema en cuestión, y en cuanto al estilo literario que maneja la autora con una claridad desgarradora. Durante estos dos encuentros se centrará en pensar en el libro a partir del contexto histórico donde se desarrolla la historia de Silvia Labayru, además plantear lo que significa leerlo en este momento, en donde la memoria quiere ser extinguida y la resistencia es cuestión de decisión. El libro debe ser adquirido por cada persona que participe en el Club de lectura y leído de manera individual. El material adicional será entregado 10 días antes del primer encuentro y consta de una recopilación producida especialmente.

Se dictará en dos modalidades: modalidad presencial: los días lunes 3 y 10 de febrero de 18 a 20, en el barrio de Villa Crespo (Estación Malabia). En caso de exceder el cupo por cuestiones de espacio, se abrirán otras fechas en el mismo mes. Modalidad virtual: Los días miércoles 12 y 26 de febrero de 17 a 19 (hora argentina) a través de la plataforma meet. Costo: $30.000. Indispensable reservar lugar previamente. CONSULTAS E INSCRIPCIÓN: lilabiscia@gmail.com.

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A los 20 años de la tragedia, Canal Encuentro estrena Cromañón

Sobrevivientes y familiares se unen en la danza, la música y la pintura para recordar. Canal Encuentro estrena el lunes 30 de diciembre, intercalado en la programación, el microprograma Cromañón. A los 20 años de la tragedia de Cromañón, esta pieza documental ofrece un viaje emotivo y artístico hacia la memoria colectiva. Desde la danza, la música y la pintura, sobrevivientes y familiares se unen para recordar a quienes padecieron aquella fatídica noche. Una bailarina, sobreviviente y especialista en expresión corporal, interpreta una pieza musical compuesta por otro sobreviviente, mientras el padre de dos jóvenes que lograron escapar con vida transforma la experiencia pintando un mural. La fusión de estas tres expresiones artísticas se convierte en un homenaje y un llamado a nunca olvidar.

Ficha técnica: Cromañón, microprograma-efemérides, 20 años de la tragedia de Cromañón. Duración: 8 minutos. Producción interna de Canal Encuentro.

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Nuevas ediciones históricas de la Heritage Live Collection del Teatro Colón

El Teatro Colón continúa rescatando y celebrando su legado sonoro con la incorporación de títulos emblemáticos a su Heritage Live Collection, una iniciativa dedicada a la restauración de grabaciones históricas en vivo. Este proyecto, coordinado por Diego Fischerman, se distingue por su compromiso con la máxima calidad sonora, preservando los armónicos originales y la autenticidad del sonido de la sala.

Entre los nuevos lanzamientos destacan dos hitos inolvidables: Carmen, de Georges Bizet (13 de julio de 1967), protagonizada por Grace Bumbry y Jon Vickers, bajo la dirección de Georges Prêtre, un referente indiscutido en este repertorio. E Il Trovatore, de Giuseppe Verdi (5 de junio de 1969), con un elenco de lujo encabezado por Carlo Bergonzi y Leontyne Price, acompañados por Fiorenza Cossotto y Piero Cappuccilli, con la batuta de Romano Gandolfi.

Además, se suman: una interpretación histórica de Rhapsody in Blue, de George Gershwin, a cargo del pianista Enrique “Mono” Villegas junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón (1971) y el icónico concierto del Sexteto Tango en el Teatro Colón, de 1972.

Se publicó,también, el Concierto de Piazzolla de 1983, con el estreno en el Teatro Colón del Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Por primera vez, se incluirá el concierto completo y un ensayo inédito, restaurados a partir de las cintas originales del archivo del teatro. Estos títulos se integran a una colección que incluye registros de figuras legendarias como Martha Argerich, Maria Callas, Birgit Nilsson, Horacio Salgán, Roberto Goyeneche, Astor Piazzolla, entre otros.

Disponible en todas las plataformas de streaming, esta colección celebra el patrimonio sonoro del Teatro Colón, llevando su historia y excelencia artística a públicos de todo el mundo.

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La Academia Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional de las Artes convocan al Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas

El concurso está destinado a compositores argentinos o naturalizados nacidos a partir del 1 de enero de 1985. Convocatoria abierta hasta el 31 de mayo de 2025.

El concurso otorgará un único premio de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos argentinos), Diploma de Honor y el estreno de la obra por la Orquesta Sinfónica del Neuquén, bajo la dirección de Andrés Tolcachir, en la segunda mitad de 2025. El jurado, conformado por miembros de la Comisión de Música de la ANBA, podrá otorgar, además, hasta dos menciones honoríficas no remuneradas. Las obras deben ser inéditas, no estrenadas ni premiadas y estar registradas en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual. Las composiciones deben ser de autoría individual (no se admitirán coautorías, arreglos ni transcripciones), durar entre 10 y 15 minutos, y ajustarse al orgánico orquestal especificado en el reglamento.

Las obras se deben entregar según las indicaciones del reglamento en la ANBA, Sánchez de Bustamante 2663, 2.º piso, CABA (C1425DVA), excepto entre el 20 de diciembre de 2024 y el 10 de febrero de 2025. Los resultados se darán a conocer antes del 31 de agosto de 2025 y serán publicados en los sitios web de la ANBA y del FNA.

* Consultas vía mail a: cultura@anba.org.ar. Más información, reglamento y preguntas frecuentes en el sitio del FNA: fnartes.gob.ar.

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El II Premio Rapallo de Poesía 2025 abre su convocatoria para autores en lengua castellana

La Revista Rapallo ha anunciado la apertura de la convocatoria para el II Premio Rapallo de Poesía 2025, un certamen que busca destacar obras inéditas de poetas en lengua castellana. Según informó la publicación, los interesados tendrán hasta el 31 de marzo de 2025 para presentar sus trabajos, los cuales deberán cumplir con una serie de requisitos establecidos en las bases del concurso. De acuerdo con la información publicada por la Revista Rapallo, el premio está dirigido a autores mayores de 18 años, sin importar su nacionalidad. Las obras deberán estar escritas en español, ser completamente inéditas y tener una extensión mínima de 50 páginas y máxima de 100. Además, cada participante podrá presentar únicamente una obra, que deberá ser de temática y forma libres. Uno de los aspectos destacados de las bases es que, en caso de que una obra inscrita en este concurso resulte premiada en otro certamen, el autor deberá notificarlo de inmediato a la organización del Premio Rapallo para proceder a retirar su participación. Este requisito busca garantizar la exclusividad de las obras presentadas, según detalló la revista. El plazo para la recepción de trabajos comenzó el 1 de enero de 2025 y se extenderá hasta el 31 de marzo.

Más información en: https://revistarapallo.com/index.php/2025/01/01/ii-premio-rapallo-de-poesia-2025.

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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com