Con motivo de su 45° aniversario, el Centro Cultural Recoleta inaugura este jueves 20 de marzo una nueva temporada expositiva con cinco muestras que recorren la historia del arte argentino, la memoria y la experimentación contemporánea.
Las exposiciones, que se desplegarán en nueve salas, incluyen un homenaje a la cineasta experimental Narcisa Hirsch, una revisión de la obra del escritor César Aira, una muestra federal sobre arquitectura y materialidad, una exploración del vínculo entre el territorio y el cuerpo a través de la pintura y una exhibición colectiva que recorre las transformaciones del espacio cultural en estas cuatro décadas y media.
Durante la presentación de la temporada 2025, la ministra de Cultural, Gabriela Ricardes, había destacado el crecimiento del CCR en el último año, consolidándose como un espacio diverso e inclusivo, que ha ampliado su alcance y ha fortalecido su rol como punto de encuentro de distintas expresiones artísticas. “El Recoleta cumple 45 años y lo celebramos con una programación plural, transgeneracional y abierta”, afirmó, resaltando la importancia del consumo cultural en la ciudad de Buenos Aires. Por su parte, Maximiliano Tomas, director del centro cultural, repasó los logros del primer año de gestión, que incluyeron “un aumento del 55% en el número de visitantes, la recuperación de la fachada histórica y la apertura de cuatro nuevas salas dedicadas a las artes visuales”.
Tributo a Narcisa Hirsch y el cine experimental
En la Sala Histórica del Recoleta, la muestra dedicada a Narcisa Hirsch (1928-2024) revisita su legado como pionera del cine experimental en Argentina. Se proyectará Canciones napolitanas, un cortometraje en 16 mm de 1970 que refleja su enfoque vanguardista y su interés por los límites entre imagen y sonido. Hirsch, nacida en Alemania y radicada en Argentina, dejó una huella profunda en la escena artística nacional con su obra interdisciplinaria.
César Aira: 50 años de una literatura inagotable
En las salas 2 y 3, se celebrará la trayectoria del escritor César Aira a medio siglo de la publicación de Moreira, su primera novela. La exhibición, curada por Diego Cano y Germán Coppolecchia, reunirá las portadas de las primeras ediciones de sus 123 libros, incluyendo rarezas y ejemplares difíciles de encontrar. Este recorrido visual permitirá apreciar la evolución de la obra de Aira, caracterizada por su inagotable producción y su estilo singular dentro de la literatura argentina.
“Corteza interna”: una mirada sobre la arquitectura y la historia
Como parte de la convocatoria anual y federal del Recoleta, la sala 5 albergará Corteza interna, una exposición de los artistas Victoria Pastrana (Amaicha del Valle, 1999) y Nicolás Rodríguez (Mendoza, 1986). A través del adobe como material central, la muestra establece un diálogo entre la arquitectura colonial y las memorias que residen en los materiales de construcción. La curaduría de Javier Villa propone un enfoque conceptual que entrelaza lo perdurable y lo efímero, lo material y lo simbólico.
“Ánimo mineral”: el paisaje en la pintura de Lucía Sorans
En la sala 6, Ánimo mineral, de Lucía Sorans (Buenos Aires, 1983), explora la relación entre cuerpo y territorio a través de la pintura. Sorans utiliza tierras y suelos recolectados de distintas regiones de Argentina para crear pigmentos que evocan mapas personales y referencias simbólicas de cada geografía. Curada por Carla Barbero, la muestra ofrece una reflexión pictórica sobre la conexión entre el paisaje y la identidad.
“Lluvia ácida”: sátira, política y memoria
Las salas 7, 8 y 9 albergarán la muestra colectiva Lluvia ácida, con curaduría del historiador del arte y poeta Marcos Krämer. A través de una amplia selección de pinturas, dibujos e instalaciones, la exposición revisa el impacto del Centro Cultural Recoleta en la escena artística desde su fundación, utilizando la sátira y el grotesco como herramientas críticas.
Dividida en tres núcleos temáticos —sátira carnavalesca, grotesco social y parodias políticas— la muestra reúne a 38 artistas, entre ellos Marcelo Pombo, Alfredo Benavídez Bedoya, Andrés Cascioli, Ad Minoliti y Flavia da Rin. Sus obras atraviesan diversos momentos históricos, desde la posdictadura hasta el presente, explorando cómo el humor y la ironía han servido para desafiar discursos establecidos y tensionar los límites del arte.
Con esta nueva programación, el Recoleta reafirma su compromiso con la diversidad artística y la construcción de una cultura inclusiva y federal. Las exposiciones podrán visitarse de martes a viernes de 12 a 21 horas, y los fines de semana y feriados de 11 a 21 horas, con acceso gratuito para residentes argentinos. Para más información, la programación completa está disponible en la página web del centro cultural.
[Fotos: prensa Centro Cultural Recoleta]
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