Vuelve “Vicente López en Escena”, el festival que lleva el teatro a los espacios urbanos

Del 14 al 30 de marzo de 2025, el municipio de Vicente López será escenario de la décima edición del Festival de Teatro en Espacios Inesperados, un evento que ha transformado las calles, clubes y comercios en puntos culturales emblemáticos. Este festival, creado y organizado por la Secretaría de Cultura de Vicente López, bajo la dirección artística de Silvia Gómez Giusto, tiene como objetivo integrar a la comunidad en experiencias artísticas poco tradicionales. Según señala la propia Gómez Giusto a Infobae Cultura, “el desafío es sostener en el tiempo una propuesta fuera de las estructuras tradicionales, que implican otras formas de espectar y vivenciar las artes escénicas”.

La edición de 2025 traerá una rica programación diseñada para todos los públicos, desde nuevas narrativas teatrales hasta espacios de formación artística. Entre los grandes hitos se encuentra el debut de la sección Nueva Escena, que apuesta por visibilizar el futuro de las artes escénicas, y la presentación de seis obras seleccionadas por convocatoria. Además, contará con dos propuestas de invitados especiales, un largometraje documental, charlas abiertas, workshops, un recital en vivo y una pista de baile. Tal y como detallan los organizadores, este año celebran “este aniversario con la convicción de que el arte y la cultura son esenciales para construir una identidad individual y colectiva en libertad y diversidad”.

Entre las obras más destacadas de esta edición se encuentra el largometraje documental Imprenteros, de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, en el que, a través de un enfoque familiar y ficcional, se relata la vida de la familia Vega. También sobresale la conferencia performática El punto de costura, de Cynthia Edul, una propuesta en la que se aborda el regreso a los oficios tradicionales de una familia inmigrante siria. Otra de las apuestas innovadoras es No Manei, una instalación performática orquestada por la fotógrafa Nora Lezano, Jimena del Pozo y Gonzalo Córdoba Estevez, que, según la organización, está “cargada de imágenes con una fuerte declaración de protesta”.

En este contexto, Silvia Gómez Giusto, directora artística del festival, y Natalia Caporale, directora general de Cultura de Vicente López, aseguran que parte del éxito del festival radica en sorprender al público en escenarios no convencionales: “Esta propuesta viene provocando a los artistas en otros modos de creación o adaptación de sus obras, también sentimos que atrae al espectador por traer nuevas formas de vivenciar el teatro”.

De acuerdo con el calendario del festival, se presentará, además, la obra Un tiro cada uno, de Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar, que será desplegada en una innovadora locación: una cancha de básquet. Por otro lado, el bienalista 2021 Jorge Thefs será parte de la programación con su teatro documental Cantata para una rumia mental, mientras que el grupo BESA promete cautivar al público joven con su puesta en escena Breve ensayo sobre la amistad, dentro de la sección nueva escena.En el ámbito de la formación, Analia Couceyro y Ariel Farace coordinarán un workshop especial enfocado en literatura, actuación y la técnica site-specific.

Para asistir al festival, las entradas serán gratuitas y podrán retirarse hasta dos boletos por persona, una hora antes de cada función, dependiendo de la capacidad del espacio. No obstante, algunos eventos, como La velocidad de la sangre o los recitales y bailes, tendrán acceso completamente libre. Asimismo, las funciones en el Centro Cultural Munro contarán con diferentes métodos de reservas anticipadas, ya sea en línea, a través de la web del municipio de Vicente López, por WhatsApp al teléfono 11 2287 3894 o presencialmente en boletería.

Esta política de accesibilidad gratuita representa un compromiso clave para los organizadores, quienes remarcan que “los espectadores pueden tomar el ‘riesgo’ de sumergirse en propuestas que tal vez, no podrían o elegirían si hubiese que pagar una entrada”.

A lo largo de sus diez años de historia, Vicente López en Escena ha sido reconocido por desafiar los modos tradicionales de presentación teatral y fomentar una relación más cercana entre arte y comunidad. Este proyecto supone tanto un desafío como un logro relevante: “El acontecimiento teatral nació casi como un acto público, como una celebración con y para la comunidad, allí el arte hacía esa pirueta para tratar desde el humor o la tragedia los temas del alma, lo político y lo social”, señalan Gómez Giusto y Caporale.

Además, la modalidad de espacios inesperados no solo representa un sello distintivo del festival, sino que permite el descubrimiento fortuito del teatro por públicos nuevos: “Lo más valioso es ese público espontáneo que quizás nunca hubiera elegido entrar a una sala de teatro, pero lo sorprendemos en la calle, en una escalinata o en la escuela de la vuelta de su casa”, destacan para esta nota. Este carácter inclusivo y experimental ha convertido al festival en una cita obligada en el calendario cultural de la región. El objetivo es “sumar audiencias, llegar a los más jóvenes y que las propuestas dejen preguntas abiertas y futuras reflexiones en los espectadores”.

Tanto Gómez Giusto como Caporale expresan el desafío que implica llevar a cabo un festival “con una producción compleja y singular para cada obra y todo esto con un presupuesto acotado, pero siempre presente”, que les ha permitido hacerlo ininterrumpidamente, aún en la pandemia, desde el 2015.

“El Festival ha alcanzado un lugar prestigioso, nuestras convocatorias atraen a compañías y artistas con mucha trayectoria y que son referentes de la escena nacional e internacional y lo más lindo es que nuestra convocatoria abierta nos permite cada año descubrir nuevos creadores y darles lugar en este encuentro”, finalizan.

Esta edición cuenta con seis obras seleccionadas por convocatoria, dos propuestas de artistas invitados, una proyección documental, dos workshops, tres charlas abiertas con los creadores, un recital en vivo y pista de baile para celebrar juntos estos diez años.

OBRAS INVITADAS

Destacan propuestas de creadores y creadoras que invitan a reflexionar sobre algunos de los ejes curatoriales de esta edición. El origen y la pérdida de ciertos oficios, la tradición construída y la familia como contexto y traspaso de estos saberes.

• Viernes 14 de marzo a las 20: Imprenteros, de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico. Proyección del largometraje documental + charla. En el Centro Cultural Munro, en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para todo público. Duración: 72′.
• Sábado 29 de marzo a las 20: El punto de costura, con dirección de Cynthia Edul. Conferencia performática. En el Centro Cultural Munro, en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 14 años. Duración: 70′.
• Sábado 29 de marzo a las 21:20: Charla 2, con los elencos de El punto de costura, No Manei y La memoria futura.

OBRAS SELECCIONADAS POR CONVOCATORIA

Este año, a través de una convocatoria abierta a artistas de todo el país, y tras recibir más de doscientos proyectos, fueron seleccionadas seis obras para integrar la sección Convocatoria, que refleja la diversidad y riqueza de las artes escénicas actuales.

• Sábados 15 y 22 de marzo a las 16: No Manei, de Jimena del Pozo, Nora Lezano y Gonzalo Córdoba Estevez. Instalación performática. En la Quinta Trabucco, casona, en Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 16 años. Duración: 70′.
• Domingos 16 y 23 de marzo a las 18: La velocidad de la sangre (estreno) sobre un poema de Walter Lezcano, con dirección de Gabriel Baigorria. Teatro. En Dr. Eduardo Madero 1100, Escalinatas, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 14 años. Duración: 40′. Se suspende por lluvia.
• Domingos 16 y 23 de marzo a las 20: Un tiro cada uno, con dirección de Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar. Teatro. En Sociedad Alemana de Gimnasia, en Juan Bautista Alberdi 1865, Olivos, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 16 años. Duración: 60′.

• Viernes 21 de marzo a las 20: Cantata para una rumia mental, de Ariel Osiris y Jorge Thefs. Teatro documental. En el Centro Cultural Munro, en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 16 años. Duración: 90′.
• Sábado 22 de marzo a las 17:30 y domingo 23 de marzo a las 12: La memoria futura: Las voces de las Abuelas, con dirección de Luciana Mastromauro. Experiencia inmersiva. En la Quinta Trabucco, parque, en Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 14 años. Duración: 80′. Se suspende por lluvia.
• Sábado 29 de marzo a las 18 y domingo 30 de marzo a las 18: Se irrita Julia (estreno), con dirección de Moro Anghileri (adaptación de La señorita Julia, de August Strindberg. Teatro. En la Quinta Trabucco, casona, en Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para más de 16 años. Duración: 70′. Se suspende por lluvia.
• Sábado 29 de marzo a las 19:30: Charla 3, con los elencos de Se irrita Julia, Un tiro cada uno y La velocidad de la sangre.

NUEVA ESCENA

Reúne dos obras de jóvenes creadores y creadoras que, según los curadores, representan el presente y futuro de las artes escénicas. Propuestas innovadoras que expanden los límites de la escena y enriquecen la programación del festival.

• Sábado 22 de marzo a las 20: Laura se extravía: En el delirio especulativo del sentido, con dirección de Malena Medici, idea y texto de Laura Seijo. Comedia de teatro físico. En la Escuela Municipal Paula Albarracín de Sarmiento, en Juan Bautista Alberdi 1227, Olivos, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: para todo público. Duración: 60′.
• Viernes 28 de marzo a las 20: Breve enciclopedia sobre la amistad, una creación de Grupo BESA. Teatro. En el Centro Cultural Munro, en Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro, provincia de Buenos Aires. Edad sugerida: paratodo público. Duración: 60′.
• Viernes 28 de marzo a las 21:30: Charla 1, con los elencos de Laura se extravía: En el delirio especulativo del sentido, Breve enciclopedia sobre la amistad y Cantata para una rumia mental.

RECITAL EN VIVO Y BAILE

• Sábado 15 de marzo a las 18: Noelia Sinkunas I Recital en vivo. En la Quinta Trabucco, parque, en Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. Duración: 60‘. Cierre: Bailar al atardecer, a cargo de DJ Lazapage. Duración: 90′. Se suspende por lluvia.

WORKSHOPS

• Sábado 15 de marzo a las 11: BAILAR, Taller de danza, improvisación y música en vivo. Guían el taller: Lucia Fernández Mouján, Martin Piliponsky, Guillermo Barbuto y Juan Ignacio Ferreras. En la Quinta Trabucco, parque, en Melo 3050, Florida, provincia de Buenos Aires. En caso de lluvia, el taller se realizará en la Casa de la Cultura, Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos, provincia de Buenos Aires. Link a inscripción: https://forms.gle/nUu7F2ZeVh24rG277. Edad sugerida: para más de 14 años. Duración: 240′.
• Jueves 27 y viernes 28 de marzo a las 18: Lectográfico: Vínculos entre literatura, actuación y sitios específicos, Taller de danza, improvisación y música en vivo. Por Analia Couceyro y Ariel Farace. En la Casa de la Cultura, Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos, provincia de Buenos Aires. Link a inscripción: https://forms.gle/ZPTzwhA8cuh5tACG7. Edad sugerida: para más de 16 años. Duración: 150′ cada día.

[Fotos: gentileza prensa festival Vicente López en escena]