“Emilia Pérez”, la gran candidata del Oscar, es “una película bastarda” según su director

Luego de recibir 13 nominaciones para el Óscar, el cineasta francés Jacques Audiard habla de su película Emilia Pérez, un musical surrealista sobre un narcotraficante mexicano que se transforma en mujer y del contraste que representa, por la historia que cuenta, con el regreso del magnate republicano Donald Trump al poder de Estados Unidos.

Con el gobierno de Trump “2025 no será un año muy divertido”, dijo el director en Bogotá. A 2.600 metros sobre el nivel del mar, y en medio de una gira que lo ha llevado a países como Estados Unidos, México y Colombia, Audiard fuma un cigarrillo entre una entrevista y otra y se dice “agotado”.

“Me siento como en una gira de rock’n’roll, como si estuviera dando conciertos cada noche”, bromea.

Su nueva película narra la historia del narco mexicano “Manitas”, un poderoso barón de la droga que orquesta su desaparición para cumplir un sueño: convertirse en mujer, en Emilia.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y cuatro Globos de Oro, Emilia Pérez es ovacionada en festivales, pero divide opiniones en el país que la inspiró. En México, Jacques Audiard es blanco de una avalancha de críticas: lo acusan de falta de rigurosidad para tratar un tema sensible como los desaparecidos y la violencia. También de haber privilegiado la filmación en estudios de Francia y de solo tener una actriz mexicana en su reparto.

“Es una película rodada en París y hablada español. Es una película bastarda. ¡Yo soy un bastardo!”, sostiene el director, quien asegura que previamente hizo una investigación “sociológica” y “criminal” de más cuatro años, con decenas de entrevistas. Pero en un punto hay que suspender la documentación, “porque si no terminas haciendo un documental”, añade Audiard.

Antes de Emilia Pérez, su plan “en 2016 era hacer una comedia musical sobre narcos en Colombia”, el mayor productor de cocaína del mundo.

El director francés esquiva los reproches al explicar que sus obras “exceden lo verosímil”, en este caso el punto de partida era una ópera, y apuesta por contar historias más universales. “Aparte de Adriana (Paz), no hay actrices mexicanas, pero cuando caminas por las calles en Bogotá, en Ciudad de México ¿Cuál es, entre comillas, el “tipo mexicano”? (...) Selena (Gómez) y Zoé (Saldaña) aportaban una dimensión comercial, no se puede negar, y al mismo tiempo, creo que estaba apretando el acelerador de la diversidad”, explica.

El éxito global de Emilia Pérez ha sido acompañado por una intensa controversia en México, donde se ha criticado su tratamiento del narcotráfico y la falta de participación de talento mexicano en su producción.

Audiard, en declaraciones a CNN, intentó contextualizar su obra señalando que no era un filme realista, sino una especie de ópera cinematográfica. “Si hay cosas en Emilia Pérez que resultan chocantes, lo lamento… El cine no ofrece respuestas, solo plantea preguntas. Pero quizá las preguntas de Emilia Pérez sean incorrectas”, afirmó el director francés.

Las críticas no se han hecho esperar. El cineasta y director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto calificó la película como “completamente inauténtica” y “perturbadora”, mientras que la crítica de cine Gaby Meza señaló que el filme “explota una tragedia actual en México —el narcotráfico y la violencia que ha desaparecido a miles de personas— con fines de entretenimiento”.

Además del debate sobre la representación del narcotráfico, la película ha generado reacciones en torno a su protagonista trans. La organización LGBTQ+ GLAAD la describió como “una representación profundamente retrógrada de una mujer trans”.

A pesar de la controversia, Emilia Pérez ha encontrado defensores dentro de la industria cinematográfica. Guillermo del Toro salió en defensa de Audiard, destacándolo como “uno de los cineastas más asombrosos de la actualidad”, mientras que Karla Sofía Gascón, la actriz española que protagoniza la película, respondió en redes sociales: “Es una pena que [los críticos] usen tantos perfiles para atacar inútilmente una película con un mensaje tan hermoso y con representación, en lugar de apoyar el cine y a los creadores mexicanos”.

El debate sobre Emilia Pérez deja al descubierto tensiones persistentes en el cine global: el dilema entre la libertad creativa y la responsabilidad de representar con autenticidad problemáticas sociales, la apropiación cultural y la participación de artistas locales en narrativas que les atañen directamente. Mientras la película sigue cosechando premios, en México las voces críticas continúan cuestionando su legitimidad para contar una historia que, para muchos, es demasiado real y dolorosa.

En la historia de la película, Manitas deja atrás la melena a la cintura, tatuajes en el rostro y dientes de oro. Transformado en la glamurosa Emilia, también lucha por desprenderse de las huellas de la guerra y convertirse en una mejor persona.

“¿Es cierto que el círculo de la violencia masculina, ligada al patriarcado y a la virilidad, es un círculo fatal? ¿Es inevitable o se puede romper? Emilia, sin duda ingenuamente, se lo cuestiona”, explica Audiard.

El también director de las laureadas Un profeta (2009) y Dheepan (2015), entre otras, niega tener alguna “fascinación” por las representaciones de los narcos, muy presentes en telenovelas, series y películas sobre Colombia, donde Pablo Escobar y otros capos ya fueron protagonistas. “Los detesto (...), no soporto los ataques a la democracia, la narcocultura es un ataque a la democracia, para mí son fascistas”, asevera.

Con frecuencia llamado el “Scorsese francés”, Audiard admira del director estadounidense las “buenas razones” que ha dado para hacer un cine a la vez “local y universal”.

También reconoce la influencia del recién fallecido David Lynch como “uno de los mayores artistas visuales” que “volvió accesible el arte contemporáneo”. “La primera toma de los mariachis, esa es de Lynch”, reconoce, y termina la entrevista en una nota modesta.

“¿Que si soy un rockstar? No, no creo, no soy más que un pequeño francés”, remarca.

Fuente: AFP

[Fotos: Why Not Productions/Pathé Films/France 2 Cinéma; Zima Entertainment; Scott A. Garfitt/Invision/AP; REUTERS/Mario Anzuoni; REUTERS/Yara Nardi/Archivo]