Sebastián Yatra, Danny Ocean, Gloria Estefan y más: estos son los lanzamientos destacados de la semana

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados de la última semana, varias figuras a nivel nacional se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano o la música popular, pero también a movidas más ligadas a la fusión tropical, el pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos durante la última semana.

La destacada productora, multi-instrumentista, ingeniería y compositora colombiana nominada al Latin GRAMMY presenta el primer adelanto de su próximo trabajo discográfico, A Través Del Espejo. En esta oportunidad decide apostar por un ritmo industrial que incorpora elementos de la cumbia y guitarras flamencas.

“Es como despertar en la oscuridad, como si tuvieras que correr por tu vida para encontrar la luz”, comentó Ali en un comunicado de prensa. La propia artista se encargó de todos los detalles de la grabación, y hasta de la dirección del videoclip que refuerza la estética oscura y sensorial de la pista.

El cartagenero se junta con el colectivo sanandresano para incursionar en el sonido rancha típico del archipiélago

El video de la canción busca retratar ese sabor de la costa desde un tono oscuro y brillante, para construir una atmósfera usando tonos fríos, oscuros, elementos de la calle, carros y demás, resultando en una visual diferente a la tendencia en los géneros de música caribeños y de las islas.

La artista colombiana presenta su nuevo sencillo en el que fusiona Afrobeats, reggaetón y su característico sonido soul. Acompañada por Alexis Play, una de las voces más influyentes de la música afro-latina en Colombia, Cúrame es un tema profundamente personal sobre la sanación, el autodescubrimiento y el proceso de seguir adelante después de una ruptura amorosa.

“Esta canción habla del proceso de sanar después de una pérdida: los altibajos y la realización de que, al final, puedes recuperarte a ti mismo” expresa Ysa C en un comunicado de prensa. “Quería plasmar esas emociones en un sonido que se sintiera íntimo pero poderoso, y trabajar con Alexis Play hizo que todo fuera aún más especial”.

El exmiembro de Piso 21 inicia una nueva etapa en solitario con sus dos sencillos 24 Kilates y De Nuevo, con las que prueba los dos extremos de su sonido. La primera es enérgica, incursionando en el trap y el reguetón, mientras que la segunda apuesta por una interpretación más melódica e íntima,

“Quise mostrar las múltiples facetas de mi arte. 24 Kilates es la energía y De Nuevo la emoción. Ambos lados son parte de mí, y estoy emocionado de compartirlos con el mundo“, expresó el cantante en un comunicado de prensa.

Tras presentarla en vivo durante su reciente presntación en el Festival de Viña del Mar, el antioqueño lanzó su versión oficial con la que abordala nostalgia y la frustración de un amor que habita en las sombras, convirtiéndose en una experiencia sonora con la cual se puede identificar cualquiera que haya sentido la incertidumbre de un amor que va y viene.

El estreno del sencillo viene acompañado de un videoclip grabado en Buenos Aires (Argentina) y dirigido por Rocío Gastaldi, siguiendo la historia de una enigmática pelirroja que mantiene múltiples relaciones amorosas mientras deja a Yatra esperando en las sombras, prometiéndole un amor que nunca llega a concretarse, mientras él interpreta la canción con su guitarra.

El rapero entrecruzó la estética del hip hop lofi y el R&B en su más reciente lanzamiento, con el que retrata el amor juvenil en su esencia más pura: encuentros casuales, química instantánea y la magia de compartir un momento único sin importar el lugar.

El arte del lanzamiento toma inspiración de la reconocida caja de vino Moscato passito (más conocido como el Moscatel) en una pieza única con su sello personal.

El reconocido cantante de música popular Joaquín Guiller lanza este corte de difusión que rinde homenaje a los hombres y mujeres que, con esfuerzo y pasión, han logrado labrar un camino brillante y exitoso en el campo colombiano, usando el corrido como inspiración.

Bad Milk es el proyecto de la antioqueña Manuelita Vélez, con el que ya tuvo la posibilidad de presentarse en Lollapalooza Chile 2024. Ahora hará lo propio en el Festival Estéreo Picnic, presentando su más reciente sencillo en el que se entrecruzan ideas de la electrónica con un ambiente ligado al trap y el R&B.

Uno de los proyectos nacionales más atractivos que pasará por el Festival Estéreo Picnic presenta el tercer adelanto del que será su quinto larga duración. en el que el trío deja en evidencia su talento instrumental mientras propone un ambiente donde el funk, la sofisticación y la psicodelia se entrecruzan de manera fluida y natural.

El proyecto liderado por Mario Galeano presenta el segundo adelanto de su próximo álbum Inconcreto y Asociados, que será lanzado en mayo próximo. La agrupación, reconocida por su exploración de la cumbia fusionada con todo tipo de ritmos latinoamericanos, decidió reinterpretar Gato Negro, tema que cantó Roberto Carlos en los años 60, cuando pertenecía a la denominada Jovem Guarda.

Esta versión tiene un ritmo más rápido y frenético, pensado para la pista de baile, con un toque de humor e ironía. Si bien la letra original en portugués habla de un gato despreciado, el Frente Cumbiero traslada al pequeño animal al paisaje urbano de Bogotá.

“Él [Roberto Carlos] tenía unos discos de rock and roll muy buenos y en uno de esos está Negro Gato, que es un tema que a mí me ha fascinado siempre y que cargo en mi cajita de 45. Lo pongo mucho en mis toques”, explicó Galeano en un comunicado de prensa.

En su adaptación, la canción recrea la vida nocturna de la ciudad, con un gato que escapa de los peligros de la calle y sobrevive entre el caos y la indiferencia. “Le pasan cosas en la Caracas o se va a buscar un huesito en un asadero de pollo”, dice Galeano sobre la reinterpretación.

Este proyecto, compuesto por cuatro mujeres que ñe camtan a la fuerza, resistencia y sororidad, refleja en su más reciente sencillo las batallas internas y los sueños colectivos de todas las mujeres que día a día desafían los límites y construyen un mundo más equitativo.

El tema fue producido por Vicky Echeverri, fue compuesto por María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri, con la participación especial de talentosas artistas como Cala García, Juliana Barrios, Alexandra Alban “Alexa Conga” (percusión) Sara Munera (flauta) y quienes unen su arte y sensibilidad para dar vida a una canción que trasciende el sonido y se convierte en un manifiesto.

El mexicano da un nuevo giro a su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo, Amigos Para Qué, disponible en todas las plataformas digitales. Esta cumbia lenta transforma el desamor en un himno perfecto para quienes han cuestionado la idea de seguir siendo amigos después de una ruptura.

“Es un tema con el que muchos se sentirán identificados, porque todos hemos pasado por ese momento en el que nos preguntamos si realmente tiene sentido seguir siendo amigos después de una relación”, comparte Ortiz sobre su nuevo lanzamiento.

Acompañado de Sech, el venezolano que se presentará en el Festival Estéreo Picnic presenta una mezcla explosiva de merengue y afrobeat, con un rítmo potente que no escatima esfuerzos en romper la pista de baile.

El reguetonero puertorriqueño regresa con su nuevo sencillo que presenta un reguetón sin concesiones, que se estrena tras el éxito del paso de su gira por España, país al que volverá para una nueva serie de presentaciones en el verano.

Luego de un 2024 lleno de éxitos y colaboraciones que siguen consolidando su lugar en la música latinoamericana, la argentina presenta una balada romántica, cargada de vulnerabilidad, que se muestra como una declaración visceral de amor inquebrantable, acompañada de un coro gospel.

En esta colaboración se mezcla el merengue con la esencia de la música regional mexicana, en lo que termina siendo un retrato de nostalgia y desamor. El lanzamiento vino acompañado de su respectivo videoclip, dirigido por Nuno Gómez y Samuel Mieres, captura visualmente esta emoción a través de un mosaico de recuerdos.

La cantante cubanoestadoundese Gloria Estefan estrenó su primera canción en español en 18 años, que a su vez da título a su álbum homónimo y rinde tributo a las tradiciones musicales que han definido su carrera de cinco décadas y su sonido.

Creada por su esposo y productor Emilio Estefan y grabada en el legendario estudio Crescent Moon de Miami, la canción combina salsa y otros rítimos tropicales.

“Raíces expresa cómo el amor y la vida son como la siembra: lo que cultivas con fe, paciencia y entrega, tarde o temprano dará frutos. Nunca pierdas la oportunidad de sembrar cariño, porque en cada acto de amor florece la verdadera abundancia”, expresó en un comunicado de prensa.