Aterciopelados, Luis Alfonso, Nathy Peluso, Armenia y más: estos son los lanzamientos destacados de la semana

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados de la última semana, varias figuras a nivel nacional se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano o la música popular, pero también a movidas más ligadas a la fusión tropical, el pop o el rock alternativo.

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Tampoco faltaron las colaboraciones, ni los lanzamientos alusivos al Día de la Mujer, así como estrenos de artistas próximos a presentarse en el Festival Estéreo Picnic, a finales de marzo.

Con ese panorama, Infobae hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos durante la última semana.

A tiempo para la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la barranquillera presenta un sencillo que busca generar conciencia y cuidado para prevenir ataques como el que sufrió Aída Rocío Antolínez, la mujer que inspiró la pieza musical, y que se convierte en símbolo de las víctimas de la violencia de género.

“El de Aída Rocío Antolínez es un caso de la vida real. Era mi única tía paterna y desapareció hace más de 15 años, un día cualquiera, después de salir con su pareja sentimental. Su caso nunca se resolvio. Una noche, en un sueño, vino a mí, para decirme que no la esperara más porque no volvería. Desperté llorando y escribí la canción que es un mensaje de ella para todas”, narra la artista en un comunicado de prensa.

Las tres artistas colombianas se juntaron para dar una poderosa declaración musical en Rayo, en el que no solo las voces sino la producción misma corrieron a cargo única y exclusivamente de mujeres.

“Creo que esta experiencia de grabar el Spotify Single junto a estas mujeres tan increíbles ha sido un reto muy positivo, ya que encontramos tres mundos muy diferentes musicalmente”, expresó Ana Sanz en un comunicado de prensa.

Tras presentar los adelantos Animalito, Tengo todo o Eso es pa usted, el grupo encabezado por Juancho Valencia publicó en plataformas digitales el álbum 14 de su carrera. A través de ocho canciones, el grupo oscila entre el baile más desenfrenado y la reflexión más profunda, con dosis de humor pero también de denuncia social.

Aunque el grueso de canciones ya forman parte del repertorio de la banda desde hace tiempo, una de las novedades destacadas es Conjuro, coescrita por Juancho Valencia y Catalina Catt Calle. “Nace de una reflexión sobre quienes somos y por qué se nos olvida en el camino. Quisiera pensar que esta composición es como una invocación y que quien la cante, pueda, al mismo tiempo, escuchar a otros que se sientan igual”, contó Catt en un comunicado de prensa.

La artista colombiana Ela Conem presenta una canción que captura la emoción del enamoramiento y la conexión entre dos almas, en lo que es descrito por la propia cantante como una oda al amor en su estado más puro. “El amor es lo que más inspira a las personas, a veces hay que dejar que nos mueva el amor”, expresa la artista.

El sencillo viene acompañado de un videoclip filmado en la Laguna de Tota, en el departamento de Boyacá.

El cantante de música popular presentó una canción autobiográfica en la que narra diferentes momentos de su infancia cuando vivía aún en su natal Popayán.

Destaca especialmente su videoclip, grabado cuando el artista brindó una presentación como parte del “Concierto Por La Paz” realizado en diciembre de 2024, sumado a escenas en las que se capturan lugares en los que vivió el cantante antes de alcanzar la fama.

Bajo el nombre de MOR, los bogotanos entregaron el tercer EP de este nuevo protecto que ahora presenta cuatro canciones que desafían estereotipos desde la mirada siempre incisiva de la cantante Andrea Echeverri, que compuso todas ellas.

La canción titular es descrita en un comunicado oficial como “un himno para las antidivas, las indomables y quienes se conectan con el universo feminista de la banda”, en la línea de clásicos como El Estuche o Cosita Seria.

A pocas semanas de presentarse en el Festival Estéreo Picnic 2025, la banda liderada por Juan Antonio Toro presentó su cuarta producción discográfica, en la que se exhibe una faceta pop más definida que en sus trabajos previos, sin sacrificar su fascinación con los elementos del indie pop que se expresan en sus guitarras y teclados a lo largo de sus 17 canciones.

Una de las figuras en ascenso del género urbano a nivel internacional se junta con el boricua en un nuevo sencillo, que vino acompañado de un videoclip grabado en la isla caribeña, mientras le cantan a la parte más alta del enamoramiento.

Luego de presentar la primera parte del debut de esta unión entre colombianos y venezolanos, esta semana se publicó en plataformas digitales el larga duración completo, compuesto de 12 canciones, cada una alineada con un signo zodiacal. Junto con el anuncio del álbum, ASTROPICAL publicó dos nuevos sencillos: Una Noche en Caracas y Corazón Adentro.

“Para mí, ‘Corazón Adentro’ es un grito del corazón hacia la vida, Una muestra de amor desde adentro, por lo que realmente importa” dice Beto Montenegro de Rawayana en un comunicado de prensa. Esta producción se presentará en vivo en unos días, en el Festival Estéreo Picnic 2025, donde el grupo hará su debut en vivo.

La sensación ecuatoriana Alex Ponce sumó al trío colombiano TIMØ en su nuevo sencillo, cargado de nostalgia.

Con un sonido que evoca la esencia del rock latino de los años 90, No Volveré toma inspiración de las maneras de figuras como Juanes, Caifanes y Maná, mientras que su letra aborda la sanación y al redescubrimiento personal después de un desamor.

El ecuatoriano Jombriel junto al colombiano DFZM (recordado por ser uno de los involucrados en +57), en una pista que no teme dejar claro que se trata de un reguetón explosivo y una base rítmica propia del estilo.

Inspirada en la escena de la salsa erótica en Nueva York durante la primera parte de los años 90, la cantante presenta una narrativa provocativa y empoderante a la par que profundiza en la sensualidad del estilo.

El videoclip muestra una estética minimalista inspirada en la época de los 2000, mientras Nathy baila frenéticamente en un escenario donde predomina el color rojo.

Compuesto de cuatro nuevas canciones (a las que se suman las interpretadas en su ya legendario Tiny Desk), el duo volvió a dar una nueva muestra de su mirada desenfadada con un corto promocional en el que se burlaban de sí mismos y de la industria musical, al enumerar los “requisitos” que deben cumplir para ganarse un premio ficticio: el “Latin Chaddy”.

Mientras va allanando su regreso a Colombia en junio próximo, el español lanza el segundo adelanto de su próximo larga duración Cuentas Pendientes, en el que explora el folclor hispanoamericano de nuevo, tras varios años de orientarse hacia la música electrónica más desafiante.