Fiona Shaw, la villana favorita, se ríe de su temible fama: “No soy para nada aterradora, no tengan miedo, vengan y saluden”

Fiona Shaw construyó una reputación internacional por las villanas que retrata en el cine y la televisión, aunque su propia naturaleza está lejos de la intimidación que transmiten sus personajes.

“No soy para nada aterradora. Pero quizá, cuando mis rasgos se cargan de intención, pueden serlo”, confesó la actriz irlandesa en una entrevista con The Guardian.

La intérprete afirmó que la clave de su éxito radica en la empatía y en su dedicación al lenguaje, aspectos con los que logra aportar profundidad a cada papel. Su carrera abarca desde adaptaciones de Jane Austen hasta franquicias como Harry Potter y Andor, donde dejó una marca visible en la cultura popular.

La percepción de Shaw como figura imponente surge principalmente de la intención que imprime en su rostro durante las interpretaciones, según ella misma. En ese sentido, reconoció que esa dureza es solo un efecto logrado en pantalla, completamente opuesto a su personalidad en la vida diaria.

“En la vida real, a veces soy bastante despistada, así que quizá sea redentor para mí interpretar a personajes muy inteligentes y organizados”, aseguró la actriz a The Guardian. Shaw nunca juzga a los personajes que interpreta, sin importar cuán temibles sean, y anima al público que la reconoce a no temerle. “No tengan miedo, vengan y saluden”, invitó.

El método actoral de Shaw está fundado en la sutileza y en la constante exploración de la poesía dentro del texto. Para la actriz, el lenguaje es la herramienta esencial para descifrar la esencia de cada personaje.

“Siempre busco la poesía, incluso en los guiones, y suele estar en una línea que sobresale, a la que llamo la ‘línea de plomada’. Esa línea es la clave”, relató en la entrevista. Shaw opinó que el sonido de las palabras encierra significados ocultos y que la poesía representa la versión más pura del lenguaje, capaz de condensar la intensidad de un momento.

Esta sensibilidad artística la lleva a encontrar humanidad incluso en los personajes más oscuros y a abordar cada papel como un terreno nuevo, evitando cualquier juicio previo.

La actriz habilitó roles tan diversos como la tía Petunia en Harry Potter, la senadora Maarva en Andor y Mrs Croft en Persuasión, dirigida por Roger Michell. Sobre su trabajo reciente en Sense and Sensibility, bajo la dirección de Georgia Oakley, Shaw relató la magnitud de la producción, filmada en mansiones históricas de Dorset, Knebworth y Devonshire.

“Nunca antes había estado en un carruaje con cuatro caballos. Aunque la realidad de pasar 13 horas con corsé y peluca es menos glamorosa, estoy segura de que el resultado valdrá la pena”, comentó.

Shaw destacó el valor de sus experiencias junto a directores y colegas, fundamentales en su crecimiento artístico. Recordó a Richard Griffiths, su compañero en Harry Potter, como un hombre elegante y de vasta cultura que fascinaba al elenco con su forma de narrar historias.

También evocó el rodaje de Persuasión con Michell, director que evitó las pelucas y optó por la luz de las velas para recrear el siglo XIX. Michell le pidió investigar sobre la vida marítima de la época, lo que ofreció una nueva perspectiva sobre la realidad apenas sugerida por Austen.

Shaw considera fundamental no juzgar a los personajes, un principio que aplicó en obras como Medea, donde compartió que el desafío emocional afectó a todo el elenco desde Dublín hasta Broadway y París.

Shaw también reflexionó sobre el vínculo entre mito y humanidad, y consideró que el mito facilita una vía para abordar lo incomprensible. “Los griegos eran muy inteligentes, ponían la lógica de un lado y del otro, y en el choque de esos puntos de vista surgía una verdad, al menos por una noche”, señaló.

Para la actriz, tanto la comedia como la tragedia coexisten en la mayoría de los relatos: en la comedia, los personajes superan sus dificultades, mientras que en la tragedia son superados por ellas.

“La comedia nos conecta porque rompe la norma”, afirmó a The Guardian, aunque admitió que no siempre es sencilla de interpretar y que la incertidumbre antes de una función cómica se traduce en noches de mal dormir a la espera del instante clave en escena.

Cada personaje representa un desafío único, sin importar la distancia entre el rol y su personalidad. Shaw reconoce que, a veces, el lenguaje es la puerta de entrada, otras lo es el vestuario o las noches de insomnio. “Intento abordar cada personaje de una manera diferente, como si fuera la primera vez. Pero al final, te miras al espejo y siempre eres tú”, reflexionó.

En esencia, Shaw sostiene que el verdadero motor de su trabajo es el lenguaje. En cada interpretación, las palabras seleccionadas ocultan pistas esenciales para entender la psicología de sus personajes y sus motivaciones.

La poesía, al ser la destilación más pura del idioma, le permite capturar la complejidad y autenticidad de cada historia, haciendo de cada papel una búsqueda constante de significado.