“Mad Max: Fury Road” cumple 10 años: la aclamada película que enfrentó a sus protagonistas e hizo historia en el cine de acción

Hace una década, el director australiano George Miller regresó al universo postapocalíptico que lo consagró en los años 80 con una nueva entrega de la saga: “Mad Max: Furia en la carretera” (2015). Estrenada el 14 de mayo de 2015, la película fue protagonizada por Tom Hardy como Max Rockatansky y Charlize Theron en el papel de Imperator Furiosa. A lo largo de estos diez años, el filme se ha consolidado como una de las obras más influyentes del cine de acción moderno, elogiada tanto por la crítica como por el público.

Con un presupuesto cercano a los 150 millones de dólares, la cinta recaudó casi 400 millones en taquilla y arrasó en la temporada de premios, llevándose seis premios Óscar, entre ellos los de mejor montaje, diseño de producción y vestuario. Su estética visual, su narrativa minimalista y su ritmo vertiginoso marcaron un antes y un después en la industria cinematográfica.

La trama de “Mad Max: Furia en la carretera” sigue a Furiosa, una guerrera de élite que decide huir de la Ciudadela con las cinco esposas del tirano Immortan Joe. En su huida a través del desierto se cruza con Max Rockatansky, un solitario superviviente del colapso nuclear. Juntos emprenden una frenética persecución llena de explosiones, arena y gasolina, en una lucha desesperada por la libertad.

A diferencia de las entregas anteriores de la saga, Miller apostó por una narrativa más sólida que acompaña la acción sin detenerla. El resultado fue un relato emocional sobre la resistencia y la esperanza en medio del caos. La combinación de un argumento coherente, escenas de acción reales y un poderoso trasfondo temático convirtió a la película en una experiencia cinematográfica única.

Según el propio Miller, el objetivo era crear “una persecución continua que también contara una historia”, algo que logró al integrar los personajes y la puesta en escena en un movimiento constante. La cinta fue filmada durante más de seis meses en el desierto de Namibia, con un uso mínimo de efectos digitales.

A pesar de su éxito, el rodaje de la película estuvo marcado por tensiones entre los protagonistas. Charlize Theron reveló años después que su relación con Tom Hardy fue especialmente complicada. En declaraciones recogidas por el libro Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road (2022), la actriz explicó que llegó a sentirse intimidada por el comportamiento de su compañero.

El conflicto alcanzó su punto crítico cuando Hardy llegó tres horas tarde a una jornada de filmación, lo que provocó una acalorada discusión. Theron pidió entonces mayor seguridad en el set. Con el paso del tiempo, ambos actores reconocieron públicamente sus errores. Hardy declaró: “Me sobrepasé de muchas formas. Lo que ella necesitaba era un compañero mejor, quizás más experimentado”.

Pese a las diferencias personales, la química entre ambos se trasladó a la pantalla y ayudó a construir una de las duplas más icónicas del cine de acción reciente, donde la rivalidad inicial se transforma en una alianza de supervivencia.

Uno de los aspectos más destacados de ‘Furia en la carretera’ es su uso limitado del CGI. De las más de 2,000 tomas de la película, solo 150 utilizaron efectos digitales de forma evidente. El resto se logró con efectos prácticos, acrobacias reales y vehículos construidos para el rodaje. Miller buscaba un realismo físico que diera peso a la acción, algo que se perdió en muchas producciones contemporáneas del género.

Además, la estética visual de la cinta rompió esquemas. El director, que originalmente había imaginado la película en blanco y negro, optó finalmente por una paleta de colores saturados para resaltar el contraste del desierto y la suciedad de la maquinaria. Esta elección dio lugar a una versión alternativa conocida como “Black & Chrome Edition”, lanzada posteriormente en formato doméstico, que permite ver el filme tal como Miller lo concibió en un inicio.

El rodaje enfrentó incluso desafíos naturales. En un principio, la producción estaba planeada para filmarse en Broken Hill (Australia), pero lluvias torrenciales transformaron el paisaje árido en un campo lleno de flores. Esto obligó al equipo a trasladarse a Namibia, donde las duras condiciones desérticas pusieron a prueba la resistencia del elenco y el equipo técnico.

Más allá de su espectacularidad visual, “Mad Max: Furia en la carretera” destacó también por su atención al detalle. Uno de los objetos que pasa inadvertido para muchos espectadores es el brazalete de paracord que Max lleva en su brazo. Este accesorio, común en la supervivencia extrema, está hecho con cuerda de nailon trenzado, capaz de soportar grandes tensiones y desatarse en caso de emergencia.

En la vida real, este tipo de pulsera puede utilizarse para construir refugios, improvisar torniquetes o reparar equipo, lo que encaja perfectamente con el espíritu del personaje. Este pequeño detalle demuestra la minuciosidad con la que Miller y su equipo desarrollaron la estética del mundo postapocalíptico, integrando elementos funcionales y realistas en su diseño.

El paracord se convirtió así en un símbolo de la filosofía de supervivencia que domina toda la saga. En un entorno donde cada recurso cuenta, este objeto refuerza la autenticidad del universo y la conexión del espectador con el protagonista.

Una década después de su estreno, “Mad Max: Furia en la carretera” sigue siendo considerada una obra maestra moderna. Su influencia se ha extendido a nuevas generaciones de cineastas y diseñadores de producción. La película no solo revitalizó una franquicia que llevaba tres décadas inactiva, sino que también sentó las bases para su expansión con Furiosa (2024), precuela protagonizada por Anya Taylor-Joy.

Aunque la nueva cinta no alcanzó el mismo éxito comercial, reforzó la relevancia del universo creado por Miller y demostró que el interés por los mundos desolados y los héroes atípicos sigue vigente.

“Mad Max: Furia en la carretera” está disponible actualmente en Amazon Prime Video, Netflix y HBO Max, donde continúa atrayendo a espectadores que descubren —o redescubren— una película que redefinió la acción contemporánea. Diez años después, sigue siendo un ejemplo de cómo la visión artística y la técnica cinematográfica pueden fusionarse para crear un espectáculo inolvidable.