En la industria musical, las bandas teloneras rara vez disfrutan del reconocimiento que merecen. Acostumbradas a tocar ante auditorios parcialmente vacíos, con un público más interesado en comprar bebidas o encontrar sus asientos, suelen luchar contra la indiferencia general. Pero no todas las giras están cortadas con la misma tijera. Aerosmith, desde sus inicios, entendió que cada grupo invitado representa una pieza clave en la experiencia escénica total.

La visión de Aerosmith en torno a los teloneros tiene raíces profundas en la trayectoria personal de su vocalista. Steven Tyler, antes de fundar la emblemática banda de hard rock en 1971, fue parte del grupo Chain Reaction.

En aquellos años, tuvo la oportunidad de abrir los conciertos de The Yardbirds, pioneros del blues rock en los años sesenta. La fuerza escénica de la banda liderada por Keith Relf dejó una marca indeleble en Tyler, que comprendió que una presentación no comienza con el acto principal, sino desde el primer acorde de la noche.

Con esta filosofía, Aerosmith asumió con seriedad la elección de sus teloneros, especialmente tras alcanzar la fama con su sencillo “Dream On” en 1973. Desde entonces, cada gira implicaba no solo una preparación técnica y artística de la banda principal, sino también una cuidadosa curaduría de los grupos que los acompañarían.

La norma en la industria del rock era simple: consultar a los promotores locales por bandas disponibles y sumar alguna agrupación emergente. Esto, sin embargo, solía derivar en una experiencia olvidable. En cambio, Aerosmith apostó por construir noches inolvidables desde el inicio, invitando a grupos que pudieran estar a la altura del espectáculo.

“En cada gira, recibimos una lista de bandas jóvenes, algunas en ascenso. Pero es difícil saber si van a sonar bien en vivo. Lo que queremos es dar al público el mejor show posible”, explicó Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, en una entrevista con MusicRadar. “Es un bajón tener que ver a una banda de apertura que solo tiene una canción rescatable”, destacó.

Joe Perry contrastó la política de su banda con la de otras agrupaciones de la escena, como Van Halen, que —según sus palabras— preferían abrir con artistas débiles para así atraer más gente a las mesas de merchandising. “No somos de esa vieja escuela. Nosotros simplemente queremos tener la mejor banda posible a nuestro lado”, enfatizó.

En la extensa lista de artistas con los que Aerosmith compartió escenario a lo largo de los años, hubo dos nombres que destacaron especialmente para Joe Perry: ZZ Top y AC/DC. La posibilidad de girar con ellos no era sólo una decisión comercial, sino la concreción de un anhelo largamente cultivado.

“Un día nuestro mánager llamó y me preguntó: ‘¿Qué tal ZZ Top?’ Y yo le respondí: ‘¿En serio? Ni siquiera tenías que llamar’. Todavía me estoy pellizcando”, recordó el guitarrista. Para Perry, ambas bandas ocupaban un lugar privilegiado en su top cinco de grupos ideales para compartir gira.

Sobre ZZ Top, expresó una admiración particular: “Una de las cosas que más me gusta de ellos es su blues rock. En cierto modo, siguieron un camino diferente al nuestro, pero en muchos aspectos son como AC/DC. Nadie lo hace mejor”.

Aerosmith no tardó en convertir esa aspiración en realidad. Entre 1977 y 1978, durante el “Aerosmith Express Tour”, compartieron escenario con AC/DC, una de las bandas más emblemáticas del hard rock australiano. Años más tarde, en 2009, la gira conjunta con ZZ Top volvió a demostrar que el peso de la historia del rock puede trasladarse al presente sin perder potencia.

Ambas colaboraciones no solo fueron bien recibidas por el público, sino que reforzaron la coherencia artística de Aerosmith. Rodearse de talentos auténticos, que compartieran su visión del espectáculo como una experiencia total y electrizante.

Joe Perry lo dice sin amages: compartir escenario con esas bandas fue mucho más que una estrategia de gira. Fue una forma de honrar a sus ídolos, de rendir tributo al linaje del rock del cual él mismo forma parte. “Todavía me estoy pellizcando”, insiste. La frase resume no solo su entusiasmo, sino también el asombro perdurable de quien, a pesar de décadas en el escenario, sigue emocionándose como un fan.

Y así, mientras muchas bandas piensan en los teloneros como un trámite, Aerosmith convirtió esa elección en una declaración de principios. Porque, para quienes creen en la música en vivo como un rito compartido, cada detalle importa.